octubre 14, 2005

divagaciones breves sobre el oficio de arquitectura...

Miércoles. Agradable recorrido nocturno por la Condesa, el colega fue mi guía (igual que en Polanco hace ya algunas semanas), resulta que también escribe, me hizo llegar un texto sobre la destrucción del mundo a manos de un mago y la sagacidad de una ballena por evitarlo, vibrante y espontáneo, me gustó.

Caminando llegamos a cierto lugarcito de esa intrincada colonia en donde confundo mi dirección cada vez que voy, unas guinness y otros colegas nos esperaban. Hablamos de la difícil situación de nuestra profesión en estos días: las bolsas de trabajo de nuestras respectivas casas de estudio son insuficientes, la situación económica no ayuda, bla bla bla... algo de alcohol, desesperanza y sentido del humor, ingredientes adecuados para el autosarcasmo nocturno compartido (perfectamente aderezado por la música de The Cure, Radiohead y U2), concluimos que seguimos siendo artículos de lujo para el grueso de nuestros congéneres, y el ego casi inherente a la profesión tampoco ayuda.


San Ildefonso, L+L retrospectiva. jz.

Después de las frases de desahogo llegaron las concordancias y diferencias sobre la estilística arquitectónica, terminamos hablando sobre lo difícil e intrincado que resulta crear un estilo formal propio (en ese aspecto reconocemos a Legorreta), el camino del desarrollo de una estilística propia lleva implícito el riesgo de terminar copiándose a si mismo (la obra de Frank Gehry se me vino a la mente), por otro lado, recordamos a Frank Lloyd Wright y su oposición a la imposición de cualquier estilo (para Wright la forma de cada edificio debe estar correspondida a su función, a su entorno y a los materiales empleados en su construcción, esas directrices aunadas al manejo de la planta libre es lo que más respeto del trabajo del arquitecto de Wisconsin), yo recordé lo que cierta estudiante quebecuana de intercambio en mi escuela me platicó sobre la Kaufmann House: "Sería imposible vivir ahí, el sonido del agua de la cascada es tan fuerte que yo apenas lo toleré las dos horas que estuve de visita en la famosa casa de Bear Run, Pennsylvania", ¡nadie es perfecto, ni Mr. Wright! (¡ahh!... extrañé mis días de college).

Paréntesis de reflexión. En lo personal me resulta más interesante, innovador y necesario el buscar, desarrollar y proponer un lenguaje cimentado en el estudio del hombre, sus necesidades, su entorno y su tiempo. Un lenguaje propio que se materialice en la arquitectura pero que no tenga su razón de ser en la búsqueda formal per se, es decir, los elementos de forma y espacio deben presentarse, no como fines en sí mismos, sino como medios para satisfacer una necesidad del ser humano en respuesta a condiciones de funcionalidad, intencionalidad y contexto. La busqueda de un entendimiento ontológico de la arquitectura se me presenta ahora como un medio adecuado para comprender y reentender en su totalidad la idea y el sentido de la arquitectura. Si la actividad arquitectónica centra su atención en la problemática 'estética' de la arquitectura estará desvirtuando entonces el quehacer primordial del oficio. Ya lo decía Sáenz de Oiza: "Nadie interpreta ya la totalidad. Nadie entiende la arquitectura como un todo". Termina paréntesis de reflexión.

Otra dificultad de la profesión sobre la que se habló, se refirió a la comunicación entre cliente y arquitecto, yo expuse que ésta es indispensable para lograr un trabajo que satisfaga tanto al cliente, quien es el que va a habitar el espacio, como al arquitecto, quien debe plantear con ética las mejores soluciones disponibles a las posibilidades del usuario, y quien tiene también la responsabilidad de orientarlo cuando a éste se le meta en la cabeza algún capricho de moda o idea descabellada de la cual podría arrepentirse después. Esa sintonía con el cliente no es algo fácil de lograr, sin embargo, es fundamental para llevar cualquier proyecto a buen puerto.

La plática podría haber seguido, pero los compromisos laborales del día siguiente nos recordaron que era tiempo para el descanso, me despedí de los presentes y después del colega, quien quedó en enviarme un ensayo que hizo sobre Joyce (James), tengo curiosidad por leerlo después de la experiencia que me compartió esa noche...

octubre 10, 2005

¿Quién me hizo llegar el sombrero?

Ishin-ha (de la sala de prensa del FIC).

Los guiones silenciosos y una sucesión de imágenes me sumergieron en la reflexión por cerca de los 105 min. que duró el espectáculo en el recinto...

El sol está ahí, a veces buscamos sus rayos, a veces los evitamos, otras veces ni nos percatamos de su presencia hasta que algún objeto con su sombra nos la denota. En cierto sentido los seres humanos somos como el sol.

Como individuos irradiamos luz, cuando nos ausentamos proyectamos sombras sobre aquellos con quienes nos relacionamos, ellos también nos irradian con su presencia y nos dejan su sombra cuando se van, luces y sombras en un devenir tan efímero como la vida misma. En momentos de soledad ciertas sombras se manifiestan y nos denotan la luz que no vemos, la autenticidad de nuestros sentimientos, la veracidad de nuestra realidad.

La ciudad, como creación humana, es parte de nosotros y nosotros somos parte de ella. Las ciudades son como las personas, unas nos agradan más que otras, hay muchas que deseamos conocer, algunas donde ansiamos regresar y otras que no queremos volver a pisar (aunque esa percepción puede cambiar con el tiempo), y si las ciudades son como las personas, entonces son también, en cierto sentido, como el sol, nos irradian con su energía y nos la transmiten, con algunas nos conectamos de tal manera que cuando nos ausentamos llevamos su sombra a cuestas y la necesidad de regresar para recargarnos de su energía.

Al final, la luna representada en el escenario, ahí caí en cuenta del por qué de mi atracción por ese cuerpo celeste, la luna refleja la luz del sol y muestra la sombra que la tierra proyecta sobre ella, el sol está estático, pero la tierra se mueve. La luna está en constante cambio, lo eterno y lo efímero se manifiestan en ella. Es asombroso cómo a través de la contemplación del arte se vuelve consciente lo que se guardaba en el subconsciente.

Al salir del recinto una hermosa luna en cuarto creciente me iluminó, las luces y las sombras nocturnas de la ciudad me llamaron rumbo a la cañada, algo me esperaba y hacia allá me dirigí.

Debido al tráfico llegué tarde al Zilch, tocaron los CdB y sólo alcancé a escuchar lo último del concierto, me dio gusto ver y hablar con Rt, después de cenar nos dirigimos al Fly donde conocí a Rd. el carismático rubio de Bath (¡que percha!), ambos venimos de ciudades patrimonio, aunque -allá hay días llenos de oscuridad- me dijo, -y aquí sale el sol todos los días- le dije. De ahí nos fuimos al Santo, nos encontramos con más conocidos, tomamos, platicamos y terminamos bailando a Pink Floyd y a Nirvana (ja!), todo terminó a altas horas de la madrugada, llegó el tiempo de los abrazos de despedida y las esperanzas por los reencuentros.

Luz y sombra, noche y día, ausencia y presencia, todo concurre en esa inmensa hamaca bañada por el sol (y en las noches por la luna) cuya sombra llevo a cuestas.



octubre 07, 2005

relecturas nocturnas...

Noche de ayer, noche lluviosa, noche de relecturas, de música y de té...


Un día de mi adolescencia, mi madre me dijo una frase inolvidable: “Eres demasiado inteligente para ser un artista”. Y no me lo dijo con complacencia sino como aflicción. No entendí; ahora entiendo. Un artista no puede tener un espíritu crítico preponderante, una autoconciencia que ponga en duda su convicción. En el escenario no cuenta lo acertado de la propia opinión sino la fuerza de la propia idea, incluso en el caso de que esté equivocada. Una vez emprendido el laborioso recorrido de la autoconciencia, ya no está permitido volverlo a pensar: por este camino no se puede dar marcha atrás. Por tanto, ciertas preguntas que haría bien en no ponerme vuelven a sonar en mi cabeza cada vez que cumplo mi modesto rito laico en una sala de conciertos. *

* Fragmento de “Para que toca un pianista”,
Michele Campanella.


p.s. No entendí; ahora entiendo...


(Soundtrack nocturno: Sinfonía # 4 "Italiana" de Felix Mendelssohn, Té nocturno: Earl Grey, dos tazas, delicioso aroma by the way...)

octubre 05, 2005

inventando lo transfigurado...

La fiesta del espíritu comienza hoy (extrañaré los fuegos de artificio en la noche airosa, fría y, una que otra vez, con esporádica lluvia), yo participaré de ella este fin de semana: me contarán una historia con guiones silenciosos, música que no se canta y bailes que no se bailan, me sumergiré en un universo lingüístico personal, alejado de la lógica de los enunciados articulados, ¿Qué le deparará tal arte a mis sentidos? Lo descubriré en aquel recinto de concreto martelinado que antes solía ver desde la ventana de mi habitación...


-La pequeña siesta. La sombra de la ciudad. La sombra de la gente. Molinos. Llamando. Donde el sol es cálido. Mi alma gemela. La sombra de la vela. La sombra de la luna. Los rayos del sol.-



p.s. soundtrack at the moment: Precious, Depeche Mode (Precious and fragile things. Need special handling… I pray you learn to trust. Have faith in both of us. And keep room in your hearts for two. Things get damaged. Things get broken. I thought we'd manage. But words left unspoken. Left us so brittle. There was so little left to give).

septiembre 28, 2005

K_ _N_’s night!

Ayer me satisfice dos deseos, ¡noche de Chaplin!
(y no precisamente de Charles...)

Beautiful sounds,
suggestive light beams,
schematic marionettes,
expressive charcoal drawings,
a blurring sad girl that has no time for him now,
a slow close up of her eyes...

Aahhh, what a boy! what a music! what a touch! WHAT A MATCH!!!


p.s. magic moment: ...Baby I'll try again, try again. Baby I die every night, every time. What I was isn't what I am. I'd change back but I don't know if I can. Still I'll try, try again, try again. Baby I die every night, every time...

septiembre 26, 2005

inesperado domingo...

Salí temprano rumbo a CU, la OFUNAM ofrecía Cármina Burana en su concierto inaugural de temporada, tengo una curiosa relación con la cantata profana de Orff, no pasan más de dos años para escucharla en vivo, curiosamente así es desde hace varios años, cada vez que la oigo me sigue despertando la misma sensación de terror, ansiedad, curiosidad y mórbido placer que sentí cuando mi padre me despertó un domingo temprano cuando niña con ‘la Cármina’ sonando a todo volumen (¡qué impresión!), pues tendré que esperar un rato más para escucharla otra vez: localidades agotadas y un mundo de gente buscando quien les vendiera boletos en el acceso de la sala, al ver aquello me resigné y opté por el festival cinematográfico de la filmoteca de la UNAM.

KaldaljósMe dirigí a la sala Julio Bracho y ví Kaldaljós (Luz fría) película islandesa de Hilmar Oddsson, visualmente gélida y sobria pero conmovedora, imaginativa e interesante por mostrar cómo gran parte de lo que un ser humano puede ser en su etapa adulta se define en su infancia. El darse cuenta, el tomar conciencia aún siendo niños de lo vulnerables que somos, de que el mundo no gira a nuestro alrededor, de que nada podemos hacer para proteger a quienes amamos, de que en cualquier momento nos pueden faltar nuestras figuras de autoridad, protección y compañía es un choque fuerte, es la pérdida de la inocencia (aún recuerdo vagamente mi momento), en ese aspecto me identifiqué con Grimar, el niño protagonista. La película me llegó muy dentro, me conmovió, me sacó sonrisas y lágrimas, la escena de Gottina ‘dormida en la nube’ fue tan hermosamente triste que me detonó el llanto y una mórbida sonrisa sarcástica de complicidad. ¡Hermosa cinta! El cine escandinavo sigue sorprendiéndome.

El filme también logró recordarme una antigua conexión que tuve con Islandia la gélida, a los trece uno de mis sueños era viajar a Reykjavik y conocer los paisajes y cultura de Islandia, en aquel tiempo dos islandeses que llegaron a Guanajuato despertaron en mí ese interés, Örn, amor platónico de secundaria, y Áshildur, estupenda músico solista poseedora de una belleza tan etérea que parecía haber salido del mismo Asgard para encantar a los oyentes en aquella sala de concierto, el escucharla fue una de las causas que me incitó a estudiar cierto instrumento musical. Islandia la gélida, tan lejos, tan apartada, pero sin embargo, there’s something about Reykjavik...

Ya por la tarde, después de una frugal comida y un café: El Péndulo, ocupaba yo un libro y entré buscándolo, Poeta, vi tu libro, estabas entre Wilde y Pessoa, un gusto enorme encontrarte ahí, recordé nuestras pláticas: enriquecedoras, edificantes y divertidas, gracias por la amistad, celebro 'las coincidencias que el azar o el destino nos brindan' (tus palabras)...

Soundtrack de la noche: Takk de Sigur Rós para el mood escandinavo (que rico se escucha el islandés cantado)...

mi sábado frívolo...

Inicio de fin de semana, saqué de paseo a mi lado frívolo, ¡qué actividad placentera es el shopping cuando se está de humor! Más adiciones al guardarropa, DVDs (me consentí con El Decálogo de Kieslowski y otras pelis), artículos para casita, buena comida y tarde de cine, vi Must love dogs me alegró la tarde, linda película, sencilla y tierna (el lado femenino me lo agradeció), John Cusack encantador en su personaje (¡esa obsesión por Dr. Zhivago!), tenía largo rato sin ver comedias románticas y esta me gustó: ¡Cómo la disfruté!
Ya por la noche cenita con V. en cierto lugar de la Roma, recordamos el fin anterior en conocido bar guanajuateño donde Soda Stereo nos hizo la noche, reímos mucho, cenamos rico y hablamos trivialidades, si, un sábado frívolo y divertido...

septiembre 23, 2005

a propósito del recién llegado otoño...

todo cambia, y la naturaleza lo ejemplifica.

caminata por Santa Rosa, sierra del Mpio. de Gto. jz.

Resientes el sonido de tus pasos en la hojarasca,
el silencio lo magnifica,

te recuerda aquello que hallaste, disfrutaste y adoleciste,
te manifiesta la resistencia al cambio de ciertos entes,
una resistencia que tú, hace rato, por fin venciste,
-¡de eso trata la evolución!- dijiste,

tú lo has entendido y te sientes satisfecha por ello,
exploraste los dilemas de la libertad, la acción, la responsabilidad individual y la existencia,

recordaste a Cioran en esos momentos de angustia diciéndote:
el fondo de la desesperación es la duda sobre uno mismo,

y ahora te encuentras concordando con las tesis existencialistas:
- estás convencida de que cada uno es responsable de si mismo,
- comprendes la importancia de la acción individual apasionada,
- crees que como individuo eres libre de escoger tu propio camino, aceptando el riesgo y la responsabilidad de seguir tu compromiso dondequiera que te lleve...

El cambio -como bien lo dijera schopenhauer- es lo único inmutable, el resistirse a éste es antinatural y es negarse a la posibilidad de conocimiento, de experimentación, de llegar a esos puntos de quiebre donde se destrozan tus esquemas tan sólo para replantearte la realidad, asimilar lo vivido, y seguir creciendo a otro nivel.

El pasado es un lugar seguro al cual ir, cargado de nostalgia, sentimientos, atracciones y aprehensiones que enganchan, el futuro, sin embargo, es incierto, pero es esa incertidumbre, el riesgo que implica y la responsabilidad que tienes para contigo misma, lo que lo hace el único lugar a donde puedes y quieres ir enfrentando las paradojas y conflictos de tu presente resueltamente...


El futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad. Victor Hugo

septiembre 22, 2005

epítome legorretiano para la noesis arquitectónica...

Hoy se inaugura una retrospectiva sobre la obra de Ricardo Legorreta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, a través de maquetas, planos, fotografías, videos e imágenes digitales, se mostrarán 72 de las más de 650 construcciones realizadas por el arquitecto. Sería bueno llamar a hdk, el recién conocido colega para invitarlo a dicha retrospectiva legorretiana; hablamos de literatura y cine (Greenaway, Linch, su lenguaje cinematográfico y sus referencias a la literatura) por largo rato en el Starbucks donde nos conocimos, ahora podríamos poner sobre la mesa de café el oficio de la arquitectura y algo que Legorreta cuestiona en esta actividad y que últimamente me inquieta: el culto a la personalidad (‘el arquitecto estrella’) en detrimento de una arquitectura que se corresponda con su realidad social y satisfaga las necesidades del usuario antes de las del ego del arquitecto, mientras más lo pienso tal ejercicio mental se me antoja más...

Ricardo Legorreta: El arquitecto ni dios ni genio.


septiembre 19, 2005

de dilaciones y vacuidades...

" Me seducen las distancias lejanas, el inmenso vacío que proyecto sobre el mundo. Crece en mí una sensación de vaciedad; se infiltra en mi cuerpo como un fluido ligero e impalpable. En su avance, como una dilación hasta el infinito, siento la presencia misteriosa de los sentimientos más contradictorios que ha acogido jamás el alma humana. Soy feliz e infeliz a la vez. Estoy exaltado y deprimido, desbordado por el placer y la desesperación en la más contradictoria de las armonías. Estoy tan alegre y tan triste que en mis lágrimas se reflejan el cielo y la tierra al mismo tiempo. Aunque sea solamente por la alegría de mi tristeza, querría que no hubiera más muerte en esta Tierra. "

E. Cioran (Breviario de Podredumbre)

septiembre 17, 2005

00:30, birth time, birth town, birthday: rebirth time!

Desde Mendizábal. jz.

15. trip. san luis minas de potosí. comida. caminata por ciudad. calle san francisco. café de la media luna. charla con poetas y el resto. el grito. dormir. 16. desayuno. charla con Poeta. su libro dedicado. trip again. sierra de lobos. guanajuato. home. abrazo paternal. centro ciudad. concierto OSUG. más música mexicana: Chávez, Ponce, Revueltas, Moncayo, Huapango again. cena truquense. cerveza en Bar Ocho. plática con Li. y los recién conocidos: P, el Texcocano y Fl, la brasileña de Recife, enamorada confesa de la ciudad. 17. 00:30. ¡ya son 29! mientras suena INTERPOL en el Ocho, abrazos de los presentes. más plática. salida del bar alone. caminata nocturna. luna llena. home again. regalos de la sis: detalle comprado en el concierto de INTERPOL al que asistió y Takk de Sigur Rós (quiero mucho a la sis). posting. next? sweet dreams... ("sweet dreams are made of this...")

tomorrow? I do not know yet (live, I guess)...

septiembre 16, 2005

eureka!

...pero, por supuesto!!! de eso trata la evolución!
precisamente de eso!


gracias Darwin!!!

septiembre 14, 2005

conciliaciones...

querida jz:

Perdón, perdón por todo lo que te hago sentir, perdón por las ilusiones, por las esperanzas, perdón por hacerte creer, perdón por la intuición, perdón por esa interpretación de señales (de verdad creí que era la correcta), prometo ser todavía más cauto la próxima vez, recuerda que te adoro, eres mi vida entera...

S i c e r a m e n t e ,
tu corazón.

p.d. por cierto, me dijo el hipotálamo que también lo siente y se disculpa...

septiembre 13, 2005

ser, aquí, ahora...

soy, sólo soy... ¿Qué soy?...

...vulnerable, frágil, tiemblo, ¿qué hago con todo lo que tengo y siento adentro?

...siempre inoportuna, siempre fuera de tiempo, siempre...

...algo comienza a doler, el instinto aflora, no quiero huir, no quiero escapar, he descubierto un tesoro, quiero quedarme, quiero, quiero, quiero...

y sin embargo...

sin embargo...

septiembre 12, 2005

domingo en la sala de conciertos...

Mucha gente llena las iglesias los domingos, yo por mi parte contribuí a llenar la Sala Nezahualcóyotl, me levanté temprano previendo mi ignorancia de la ciudad y las distancias, era primordial llegar a tiempo, tenía una cita con la OFUNAM y la música mexicana, años sin ir a CU, pero cumplí mi cometido, llegué puntual al Centro Cultural Universitario, aquello estaba lleno de gente y eventos artísticos tanto dentro como fuera de las salas, se parecía a las calles y plazuelas de Guanajuato sólo que con arquitectura del siglo XX por escenario, y ¡qué arquitectura!

Al entrar al recinto lo acostumbrado: taquilla, baños, vestíbulos, acceso a la sala, elección de butaca, lectura del programa de mano, emoción por lo que ya se conoce, excitación por lo que no, primera llamada, segunda llamada, tercera llamada, entran en acción los dimmers y comienza el ritual: sale el concertino, el oboe da el La, las diferentes secciones afinan, entra el director, saluda, levanta su batuta, y así, de repente, "Tres piezas para orquesta" de José Pablo Moncayo se escucha en el recinto (¡y con qué acústica!), el volver a escucharlo me confirmó lo que pienso de él, es todo un maestro de la armonía, la orquestación y el ritmo, sobre todo del ritmo, es una injusticia que sólo sea conocido por su Huapango, pieza excelente pero que no es todo su catálogo, el Huapango es de Moncayo, pero Moncayo no es sólo el Huapango.

Lo que siguió fue algo que no esperaba que me sorprendiera como lo hizo, el estreno mundial del "Concierto para violín y orquesta de cuerda" de René Torres fue toda una degustación y disfrute para mis oídos, sorprendente, hermoso, emotivo y viril, este concierto me confirmó lo que sospechaba del violín como instrumento, el violín es brioso, penetrante, vigoroso, febril, el carácter del violín es eminentemente masculino, es la simiente del sonido orquestal, ¡el violín es todo un macho! Los aplausos de los presentes para el concertista, el director, el compositor y la sección de cuerdas de la orquesta fueron tales, que se tuvo que repetir el último movimiento del concierto.

Siguió el intermedio, que dio paso a “Trenos In memoriam Carlos Chávez” de Luis Sandi, y después a la cautivadora “La noche de los mayas” de Silvestre Revueltas, orgánica, etérea, contextualizada a sonidos y ritmos prehispánicos, donde las diferentes percusiones exceden a los demás timbres orquestales y muestran su supremacía como los sonidos primigenios de la tierra, así como el violín es masculino, las percusiones, como se presentan en esta particular pieza orquestal, son la misma voz de Dios. El cierre del último movimiento fue tan vigoroso, enfático y contundente, que los aplausos afloraron antes de terminar el último compás. Sí, la que más aplausos se llevó fue la sección de percusiones.

Fueron tales los aplausos que el encore tuvo que llegar, y yo sabía cual sería incluso antes de que el director lo anunciara, sí, el Huapango de Moncayo, ¡maravilloso! Los músicos sacaron banderas y las levantaron sobre sus atriles, hasta un chelista se puso un colorido sarape y un violinista hizo lo propio con un paliacate sobre su cabeza, se cerró con broche de oro una gala de música mexicana en la Nezahualcóyotl, al terminar de tocar la famosa pieza de Moncayo, todos los músicos, incluyendo al director, agitaron sus respectivas banderas y gritaron al unísono entre los aplausos que les brindábamos los melómanos asistentes: ¡VIVA MÉXICO! Gracias!!!

Sala Nezahualcóyotl. jz.

p.s. Juan Carlos Lomónaco, director huésped; Cuauhtémoc Rivera, concertista.