Anyone?

Recorrer espacios arquitectónicos y sentirme en diálogo, en contexto en ellos, es una experiencia sorprendente. Los humanos hablamos, con la lengua, con los ojos, con el cuerpo, pero siempre hay algo que ocultamos, algo que a veces sólo los ojos dejan escapar y que yo he alcanzado a vislumbrar, pero falta la confirmación verbal... El entendimiento con otro ser humano es difícil, antes de que sea posible una relación entre dos sujetos hay algo más primario, una relación con un otro que aún no está subjetivado (la "otredad monstruosa"), la fantasía es la pantalla mediante la cual el sujeto evita la apertura radical del enigma del deseo del Otro.

Sin embargo cuando recorro espacios arquitectónicos la arquitectura me habla y yo la escucho, cuando no hay nadie, ahí esta ella; comprendo el lenguaje arquitectónico cimentado en el estudio del hombre, sus necesidades, su entorno y su tiempo, los elementos de forma y espacio se me presentan, no como fines en sí mismos, sino como medios para satisfacer una necesidad del ser humano en respuesta a condiciones de funcionalidad, intencionalidad y contexto, lo real se me presenta entonces arquitectónicamente, y sólo me basta estirar el brazo, tocar el muro y sentir la conexión, es así que me identifico con aquello que la creó, con la humanidad, con mis congéneres. La arquitectura me salva, me entiende, me acompaña, me da la réplica, la critico, me critica, la arquitectura facilita cualquier reinvención, la arquitectura tiene una sutil manera de influir en mi estado de ánimo potenciando mis percepciones de maneras sorprendentes, me podrás faltar tú, pero ¡Siempre estará la arquitectura!

de cierta liturgia profana...

El teatro como espacio, como recinto del acontecer artístico, la relación entre el artista y su público es el eje rector de su diseño arquitectónico, la interacción auditorio/escenario es la esencia del proyecto del teatro y ha estado sujeta a un continuo debate, el escenario es el foco de atención de la sala desde los diseños primigenios, pero recientemente se habla de que además del escenario se debería contar con zonas de interacción entre artista y público que volvieran prescindible la “caja negra”, inclusive existen artistas que no comulgan con la arquitectura teatral, el ideal de los directores es un espacio vacío y un presupuesto suficiente para rehacerlo en cada producción.

Pero el teatro incluye otro espacio que le sigue en importancia a la sala principal y que es motivo de este post: el foyer o vestíbulo de descanso, un amplio lugar de reunión que se procura sea agradable para el usuario, el foyer es el lugar de expectación e ilusión, el lugar que ayuda a la audiencia a disfrutar de la singularidad del hecho de ir al teatro. El del Teatro Juárez es un sueño estilístico, sin embargo tengo otro favorito más acorde con los tiempos y del que disfruto siempre que me es posible: el foyer del Auditorio del Estado en Guanajuato (A. Zabludovsky, Arq.). Cualquier lugar que se elija para degustarlo presenta una visual tan perfectamente arquitectónica que parece que se está observando una perspectiva interior de un proyecto previo a su construcción (suceso no extraño en arquitectura: proyectos en papel que simulan esa perfección pero que cuando devienen en realidad desmeritan), aquello es tan perfecto que parece un sueño, mi lugar favorito es el descanso de las escaleras que llevan al primer nivel, dicho descanso está delimitado por las escaleras y por un gran vano cubierto de cristal que permite una vista privilegiada de la orografía local, naturaleza por un lado, y arquitectura por el otro: cerros verdes de múltiples formas contrastan con muros curvos de granito de mármol cincelado, hay uno en especial que si pudiera lo pediría para llevar, se sitúa en la planta baja frente al gran vano cubierto de cristal, en él se observa un gran mural policromado hecho a base de mosaico veneciano de colores vibrantes que representa lo que se apreciaría del otro lado de no existir el muro: una hilera de butacas llenas de personas dando la espalda, mirando al escenario y ovacionando lo que observan.

El teatro es un espacio para degustar el arte escénico y musical, pero también es un espacio para la ilusión, para la expectación, para el comentario previo, intermedio y posterior a la función, para tomar un café, para degustar una copa de vino, para fumar un cigarrillo, para encontrarnos con nuestros congéneres y observar sus diferentes actitudes: el fan, el intelectual, el experto, el neófito, el pretencioso, el ignorante, el que siempre asiste, el interesante de mirada esquiva, el que disfruta del arte sin más pretensiones, el que va para ver, el que va para ser visto, el ignorante que se las da de sabio y se delata en el tercer comentario, el que no sabe que hace ahí, el amigo futuro que aún no conoces, etc. etc. etc. En esencia somos lo mismo pero somos diferentes, ahí es donde reside la genialidad y el misterio de nuestra condición humana, esa que es analizada incansablemente por el arte de múltiples formas y que se nos presenta a manera de espejo sobre un escenario, ya lo dijo Shaw, "los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma", es por ello que cada quien tiene su propia percepción y elabora su propio epílogo personal al final de la función; somos poseedores de una diversidad tan excitante, vibrante e increíble como especie, que no dejo de sorprenderme ni de saciarme por conocer más de esa cosmogonía de la que todos somos parte y uno con el universo, tanto dentro de la sala de teatro como fuera de ella: en el foyer, ese lugar especial e imprescindible para el goce de quien disfruta de esa liturgia profana que implica el hecho de ir al teatro.

El viernes estuve en ese espacio pensado por Zabludovsky, asistí a escuchar la Sinfonía El Señor de los Anillos de H. Shore en su estreno para Latinoamérica, pero esa es parte de otra experiencia sensorial menos arquitectónica y más musical, y con cierto encuentro fortuito que movió algo que creía muerto.

working on...

Nuevo proyecto en puerta, la semana pasada: junta con el cliente, reconocimiento del lugar y levantamiento de los componentes actuales; exposición tanto de sus necesidades, deseos, ideas y expectativas, como del planteamiento del trabajo a realizar, los alcances y la manera de llevarlo a cabo.

Frustrante y a veces exasperante el buscar algo y no encontrarlo, esta tarde busqué sin éxito el Lenguaje de patrones (A pattern language) de Christopher Alexander (casi una odisea considerando la cantidad de libros en existencia y los lugares que se utilizan para almacenarlos en la casa), tan desesperada búsqueda por un libro que no reviso desde mi paso por la Facultad surgió por la inquietud de referenciar ciertas ideas que rondan por mi mente desde el lunes a ciertos conceptos que plantea Alexander en su libro, creo que el repasar esos conceptos me ayudaría a establecer con mayor claridad la conexión adecuada entre dichas ideas para desarrollar el concepto general rector que orientará las decisiones de proyecto en la dirección correcta, es decir, aquélla que guíe a un resultado final que satisfaga las necesidades y expectativas del cliente.

Un concepto adopta multitud de formas; puede materializarse en un diagrama, una ilustración o hasta en un texto. Antes de trazar una sola línea es importante establecer una descripción clara del proyecto, es decir, fijar el concepto.

Primero, desarrollo del concepto rector; después, punto y línea sobre el plano. ;)

¡Ahhh la arquitectura! ( I love it ♥)


"We are searching for some kind of harmony between two intangibles: a form which we have not yet designed and a context which we cannot properly describe". Christopher Alexander

Espacios, como en laberinto de Escher...

Espacios urbano-arquitectónicos.
Espacios guanajuateños, disposiciones sorprendentes, edificios suspendidos en retadoras cañadas a los que se accede por laberínticos y escarpados senderos, la topografía aquí es un reto, pero es precisamente lo sorprendente o lo simple de las soluciones tanto arquitectónicas como vernáculas que se le dan a la delimitación del espacio habitable, lo que le da al urbanismo de la ciudad ese carácter único, sin sentido ni orden aparente, resultado de la ocupación de las colinas a través de construcciones en desniveles que siguen la disposición de los cerros, y que parecen desafiar al entendimiento, quien logre asimilar sus laberínticas formas tendrá por recompensa un espacio propicio para el goce, la introspección y el asombro constante.

Espacio, no se crea, sólo existe. En arquitectura el cómo se delimita está en función del por qué y para qué se requiere: se tienen el espacio, los límites y el programa de necesidades correspondiente, es tiempo de empezar a trabajar...


Otros espacios.
Espacios: arquitectónicos, urbanos, escénicos, virtuales, reales, ilusorios, vacíos, llenos, conceptuales, inexistentes, y a veces, hasta increíbles... pero ¿Cómo definir los espacios internos, esos que a veces nos desvivimos por llenar y que, lamentablemente seguimos percibiéndolos vacíos? Nuestros laberintos y desniveles parecen complicarnos la tarea. Tal vez el problema radica es que esos espacios no están adecuadamente delimitados todavía, de acuerdo a un epigrama atribuido a Pitágoras “el límite da forma a lo ilimitado”, ¿el cómo hacer esa delimitación puede depender, como en arquitectura, del por qué y para qué? y ¿podría ser que de acuerdo a nuestros laberintos y desniveles esa solución se nos presente simple o sorprendente? Es posible...


"So let us then try to climb the mountain, not by stepping on what is below us, but to pull us up at what is above us, for my part at the stars; amen". M.C. Escher.

divagaciones breves sobre el oficio de arquitectura...

Miércoles. Agradable recorrido nocturno por la Condesa, el colega fue mi guía (igual que en Polanco hace ya algunas semanas), resulta que también escribe, me hizo llegar un texto sobre la destrucción del mundo a manos de un mago y la sagacidad de una ballena por evitarlo, vibrante y espontáneo, me gustó.

Caminando llegamos a cierto lugarcito de esa intrincada colonia en donde confundo mi dirección cada vez que voy, unas guinness y otros colegas nos esperaban. Hablamos de la difícil situación de nuestra profesión en estos días: las bolsas de trabajo de nuestras respectivas casas de estudio son insuficientes, la situación económica no ayuda, bla bla bla... algo de alcohol, desesperanza y sentido del humor, ingredientes adecuados para el autosarcasmo nocturno compartido (perfectamente aderezado por la música de The Cure, Radiohead y U2), concluimos que seguimos siendo artículos de lujo para el grueso de nuestros congéneres, y el ego casi inherente a la profesión tampoco ayuda.

Después de las frases de desahogo llegaron las concordancias y diferencias sobre la estilística arquitectónica, terminamos hablando sobre lo difícil e intrincado que resulta crear un estilo formal propio (en ese aspecto reconocemos a Legorreta), el camino del desarrollo de una estilística propia lleva implícito el riesgo de terminar copiándose a si mismo (la obra de Frank Gehry se me vino a la mente), por otro lado, recordamos a Frank Lloyd Wright y su oposición a la imposición de cualquier estilo (para Wright la forma de cada edificio debe estar correspondida a su función, a su entorno y a los materiales empleados en su construcción, esas directrices aunadas al manejo de la planta libre es lo que más respeto del trabajo del arquitecto de Wisconsin), yo recordé lo que cierta estudiante quebecuana de intercambio en mi escuela me platicó sobre la Kaufmann House: "Sería imposible vivir ahí, el sonido del agua de la cascada es tan fuerte que yo apenas lo toleré las dos horas que estuve de visita en la famosa casa de Bear Run, Pennsylvania", ¡nadie es perfecto, ni Mr. Wright! (¡ahh!... extrañé mis días de college).

Paréntesis de reflexión. En lo personal me resulta más interesante, innovador y necesario el buscar, desarrollar y proponer un lenguaje cimentado en el estudio del hombre, sus necesidades, su entorno y su tiempo. Un lenguaje propio que se materialice en la arquitectura pero que no tenga su razón de ser en la búsqueda formal per se, es decir, los elementos de forma y espacio deben presentarse, no como fines en sí mismos, sino como medios para satisfacer una necesidad del ser humano en respuesta a condiciones de funcionalidad, intencionalidad y contexto. La busqueda de un entendimiento ontológico de la arquitectura se me presenta ahora como un medio adecuado para comprender y reentender en su totalidad la idea y el sentido de la arquitectura. Si la actividad arquitectónica centra su atención en la problemática 'estética' de la arquitectura estará desvirtuando entonces el quehacer primordial del oficio. Ya lo decía Sáenz de Oiza: "Nadie interpreta ya la totalidad. Nadie entiende la arquitectura como un todo". Termina paréntesis de reflexión.

Otra dificultad de la profesión sobre la que se habló, se refirió a la comunicación entre cliente y arquitecto, yo expuse que ésta es indispensable para lograr un trabajo que satisfaga tanto al cliente, quien es el que va a habitar el espacio, como al arquitecto, quien debe plantear con ética las mejores soluciones disponibles a las posibilidades del usuario, y quien tiene también la responsabilidad de orientarlo cuando a éste se le meta en la cabeza algún capricho de moda o idea descabellada de la cual podría arrepentirse después. Esa sintonía con el cliente no es algo fácil de lograr, sin embargo, es fundamental para llevar cualquier proyecto a buen puerto.

La plática podría haber seguido, pero los compromisos laborales del día siguiente nos recordaron que era tiempo para el descanso, me despedí de los presentes y después del colega, quien quedó en enviarme un ensayo que hizo sobre Joyce (James), tengo curiosidad por leerlo después de la experiencia que me compartió esa noche...

epítome legorretiano para la noesis arquitectónica...

Hoy se inaugura una retrospectiva sobre la obra de Ricardo Legorreta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, a través de maquetas, planos, fotografías, videos e imágenes digitales, se mostrarán 72 de las más de 650 construcciones realizadas por el arquitecto. Sería bueno llamar a hdk, el recién conocido colega para invitarlo a dicha retrospectiva legorretiana; hablamos de literatura y cine (Greenaway, Linch, su lenguaje cinematográfico y sus referencias a la literatura) por largo rato en el Starbucks donde nos conocimos, ahora podríamos poner sobre la mesa de café el oficio de la arquitectura y algo que Legorreta cuestiona en esta actividad y que últimamente me inquieta: el culto a la personalidad (‘el arquitecto estrella’) en detrimento de una arquitectura que se corresponda con su realidad social y satisfaga las necesidades del usuario antes de las del ego del arquitecto, mientras más lo pienso tal ejercicio mental se me antoja más...

Ricardo Legorreta: El arquitecto ni dios ni genio.

failed appointment with a great architect...

...decepcionada, entristecida y cabizbaja, a punto de correr a Bellas Artes para la conferencia de Toyo Ito sobre el legado de Juan O’Gorman y un pendiente que se tiene que resolver de urgencia para el proyecto me detiene en el trabajo, desde julio tenía señalada mi cita con Mr. Ito, una tachuela roja sostenía en mi pizarra la pieza de papel que anunciaba su presencia en la ciudad, la impotencia me invade, no llegaré...

...siempre es un deleite escuchar hablar de arquitectura a alguien que la genera al nivel que lo hace alguien como Toyo Ito, recuerdo cómo disfruté la plática y los puntos de vista de Teodoro González de León en el Luis Elizondo de Mty., me sorprendió su tamaño cuando lo vi en el vestíbulo del auditorio, sobre el mismo plano es casi de mi estatura, yo me lo imaginaba enooormee (como su obra), ya en el escenario y bajo las luces retomó la estatura con la que lo imaginaba, esa conferencia fue muy especial para mí, entre muchas cosas recuerdo cómo nos platicó el problema que enfrentó al trabajar en la fachada de la Embajada de México en Berlín, el concreto que la formaba debía llevar un martelinado especial que los obreros alemanes no lograban obtener, Teodoro quería que le enviaran a los albañiles desde México, -ellos- decía, -podrían dar el acabado deseado-, los contratistas alemanes le propusieron probar con albañiles polacos, -'son igual de ingeniosos (y baratos) que los mexicanos'- le dijeron, Teodoro accedió y comprobó que los alemanes estaban en lo cierto, -¡los polacos son tan buenos como los mexicanos, el martelinado quedo perfecto!- con esta frase terminó su anécdota, que día especial, el conocer a Teodoro fue toda una experiencia (si, él y Agustín Hernández son de mis arqs. más admirados). Después de recordar lo anterior me sigo sintiendo mal por no poder llegar a mi cita hoy en Bellas Artes...

...el vivir la arquitectura es uno de mis más grandes placeres (esa fue una de las causas que me incitó a estudiarla), me relaja o me excita, me apaga o me emociona, me alegra o me entristece, me hace amarla u odiarla, nunca me deja indiferente, me permite acercarme a la cultura que le dio origen, es la puerta de acceso para conocer el background que la respalda; la forma en como se ponen límites al espacio, el origen y la finalidad de tal delimitación, el fundamento del orden de sus elementos constructivos, de su ritmo, de su armonía, de su secuencia, me permite conocer el espacio referido a la cultura y al tiempo en que se creó; el espacio lo experimento, lo siento, lo acaricio, lo disfruto, el ‘utilitas, venustas, firmitas’ de Vitruvio sigue siendo mi parámetro de referencia, evaluación y conocimiento (aunque yo agregaría el deleite a la experiencia), si, soy una hedonista y me gusta recrearme en el espacio delimitado por el hombre, tanto arquitectónico como urbano, me complace saber que aún me falta mucho por conocer y experimentar, el camino es largo y sinuoso...

...al menos la decepción de mi fallida cita con Toyo Ito reavivó mi sed de lectura sobre arquitectura, estoy decidiendo a quien elegir como compañero de esta noche, en vista de que no tengo a la mano el ‘Blurring Architecture’ de Mr. Ito, tendré que elegir entre Robert Venturi con su ‘Aprendiendo de Las Vegas’ y Roberto Segre con su ‘América Latina fin de milenio, raíces y perspectivas de su arquitectura’, ¿A quién utilizaré como preludio de mi sueño?...

La arquitectura es el testigo menos sobornable de la historia (O. Paz), y el gran libro de la humanidad (V. Hugo).

arquitectónicos sucesos...

Agustín Hernández gana el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Como un reconocimiento público a una trayectoria vital ejemplar, como también por determinados actos u obras valiosos o relevantes, realizados en beneficio de la humanidad o del país, el arquitecto Agustín Hernández Navarro fue designado como merecedor del Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Bellas Artes.

Agustín Hernández Navarro, originario de la ciudad de México, es autor de la construcción del Colegio Militar, del conjunto Calakmul de Santa Fe, de la Escuela de Ballet Folklórico de México, entre otras. Sus obras hacen referencia a los símbolos prehispánicos en la organización de la naturaleza y va de los desafíos estructurales a la labor preciosista de cuidar el detalle arquitectónico, de tal forma que su arquitectura no se compromete a la dictadura racionalista.

Ha sido profesor de la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM y miembro emérito del Sistema Nacional de Creadores.

Ideas de Agustín Hernández:

"Me gusta hacer cosas complicadas, muros inclinados o intersecciones de cuerpos con arcos, bóvedas con cilindros"

"Todos los arquitectos debemos hacer algo actual, moderno y si no somos vanguardistas, al menos estar dentro de los adelantos de la técnica de la construcción".

"Estamos rodeados de construcciones, pero sólo aquellas elevadas a un nivel superior, que es el del arte, son las que pasan a la historia, las que nos dan presencia internacional, las que son arquitectura, que es muy difícil".

"Trato de lograr una armonía entre el cliente, los constructores y el arquitecto, para que no sea una trinidad enajenante: el dueño no sabe lo que está uno haciendo, los albañiles tampoco... Hay que establecer una comunicación, que sepan qué y por qué están haciendo una obra, cuál es el objetivo de un muro inclinado o curvo, por qué determinados materiales; que estén conscientes de todo. Esa es una labor estupenda".

EN LONDRES:

El edificio ubicado en el 30 St Mary Axe, comunmente conocido como el Gherkin y diseñado por Foster and Partners ha ganado el RIBA Stirling Prize de este año. La presentación del premio arquitectónico tuvo lugar es una fastuosa ceremonia en el viejo Billingsgate Market en Londres, y fue televisada en vivo por el canal 4 a las 8:00PM tiempo de Greenwich el sábado 16 de octubre.

¡Por primera vez los jueces coincidieron en su decisión y el Gherkin ganó por unanimidad de votos!

Algunos comentarios emitidos durante la ceremonia:

"Este edificio es ya un icono popular en el horizonte de la ciudad, así que el jurado se enfocó en el grado en que este objeto icónico proporciona una rentabilidad en términos de las instalaciones, del ambiente y de la interpretación de las matemáticas básicas del proyecto."

"Los arquitectos lo describen como 'el primer edificio alto de Londres ambientalmente progresivo', y toma de hecho muchas de las ideas sobre las estructuras altas naturalmente ventiladas -aire fresco a través de los pozos ligeros que tuercen en espiral el edificio- del Commerzbank en Francfort."

"La huella relativamente pequeña de un edificio redondo permite más espacio de tierra para jardinar. Las paredes bajas y los límites históricos del sitio, definen una plaza pública que brinda un acceso confortable a las tiendas de doble-altura en el nivel de planta baja. La forma aerodinámica también se manifiesta haciendo que la percepción del edificio desde abajo por el usuario sea menos abrumadora que la que se tiene de un edificio ortogonal, dando por resultado que el confort público ante el edificio se incremente, la entrada es convenientemente elegante e impresionante en escala."

"El Gherkin está cuidadosamente detallado y al mismo tiempo su fuerte estructura denota poder, son estas dos condiciones las que hacen que éste sea un edificio memorable de carácter internacional."

Para ver completo el comunicado de prensa en inglés: 30 St Mary Axe wins RIBA Stirling Prize.

el erótico Gherkin...

Desde hace años tengo en mi “to do list” el conocer Londres, quiero recorrerlo y experimentar de sus días nublados y lluviosos, me enamoré de la City desde que leía a Conan Doyle y a la Christie que lo describían tan exquisitamente bien en sus novelas que me hacían caminar a la par de sus personajes por Trafalgar Square, Piccadilly Circus, Hyde Park, el West End, Oxford Street, el Battersea Bridge y por la orilla del Thames, y hasta me pude imaginar disfrutando de una copa de scotch en el bar del Savoy o de un concierto en el Royal Albert Hall o de "The Phil" en el Cadogan Hall.
Pero mientras me hago de fondos para tan anhelada odisea me conformo leyendo todo lo que puedo sobre Londres y conociéndolo por imágenes y a través de la literatura.

Hoy hay un nuevo edificio que ha venido a alterar el skyline de Londres, años después de que Marks Barfield Architects innovara en el paisaje londinense con el London Eye para la British Airways, llega el turno de Norman Foster, quien con el nuevo edificio para la aseguradora Swiss Re, en el 30 de St Mary Axe, modifica el skyline de la ciudad con un nuevo edificio cuya curvatura contrasta con la ortogonalidad de los edificios circundantes y que ya es conocido en la City como el Gherkin (pepinillo).

El edificio proyectado por Foster and Partners fue construido con criterios medioambientales e incorpora innovadoras tecnologías para minimizar el consumo de energía y las emisiones de CO2. El edificio consume la mitad de energía que un inmueble tradicional de características semejantes.
Entre los elementos destacables de estos sistemas sustentables presentes en el Gherkin están la incorporación de pozos de luz que actúan como pulmones que permiten que el edificio pueda estar ventilado de forma natural un 40% del año, además de actuar como extractor natural de humo.
Aunado a esto, el diseño de la fachada reduce las necesidades de calor o frío, maximizando tanto la temperatura interior como la exterior, además de captar los rayos solares antes de que éstos ingresen a las oficinas, recuperándolos o rechazándolos según las necesidades. Los sistemas de ventilación están descentralizados planta por planta, lo que permite controlar mejor las necesidades dependiendo de cada piso.

Es grato ver avances en lo que respecta a la arquitectura sustentable y el Gherkin es un buen ejemplo de ello, aunque aún falta mucho camino por recorrer en lo que a desarrollo sostenible se refiere a nivel global, es por demás interesante ver la manera en se están incorporando al quehacer arquitectónico los conceptos de sustentabilidad y criterios medioambientales y bioclimáticos, los cuales espero que en un futuro sean indispensables e inherentes al desarrollo del proyecto arquitectónico.

El proyecto de Foster and Partners ha sido seleccionado como finalista para el Stirling Prize (nombrado así en honor al arquitecto inglés Sir James Stirling), el Real Instituto de Arquitectos Británicos (Royal Institute of British Architects, RIBA) otorga anualmente el Stirling Prize al “edificio que ha hecho grandes contribuciones a la arquitectura británica el año pasado” en cuya competencia Foster participa con dos proyectos, uno de los cuales es el Gherkin, esto habla de su reputación en producir edificios que innovan y se reinventan. La ceremonia del Stirling Prize se llevará a cabo el 16 de octubre y el arquitecto ganador recibirá £20,000.

El Gherkin es, además de un buen ejemplo de sustentabilidad, un nuevo hito para la ciudad de Londres, que ha venido a modificar el skyline y levantar entre los londinenses singulares comentarios respecto a su forma: el Gherkin (pepinillo), el Erotic Gherkin (pepinillo erótico) y hasta el Towering Innuendo (insinuación elevada), por lo pronto sólo tengo las fotografías pero espero en un futuro poder conocer al nuevo Gherkin de Londres.

¡Bravo Londres!, innovando y reinventándote como siempre, no es en balde que para mi sigues siendo "La City" …

El Pritzker para Zaha...

El premio Pritzker es el más prestigioso de cuantos se conceden a la trayectoria de un arquitecto. Los concede la Fundación Hyatt y fue creado en 1979 por los Pritzker, una acaudalada familia de Chicago propietaria de la cadena de hoteles Hyatt. Los premiados reciben $100.000 dólares, un certificado formal de la citación, y desde 1987, un medallón de bronce.

Zaha Hadid es la ganadora del Premio Pritzker de 2004, y primera mujer que lo recibe.
Este premio será entregado en el Museo Hermitage de San Petersburgo, el próximo 31 de mayo. Zaha Hadid recibió también el último Premio Mies van der Rohe, máximo galardón de la Comunidad Europea para la arquitectura.

Sin embargo, el Pritzker, como buen reconocimiento estadunidense, trae implícitos ciertos significados y manifiesta lo que es "políticamente correcto" para la sociedad y el gobierno de EE UU, estos significados manifiestan cómo ve EE UU al resto del mundo y cómo se maneja en su política, tanto interior como exterior, dentro de cierto periodo de tiempo y espacio (dos de las constantes que determinan la Arquitectura, la otra es la cultura).

Leyendo un articulo de Rubén Anguiano publicado en laboarq.com donde habla del Premio Pritzker y sus implicaciones, así como de su carácter "políticamente correcto", difiero y concuerdo en ciertas ideas, a continuación algunos estractos del artículo con mi respectivo comentario (también me permití hacer una corrección de estilo):

El Premio Pritzker del 2004

El Pritzker es un premio otorgado bajo los antecedentes preelectorales que vive la nación que le da origen, entre demócratas y republicanos se ha desatado una contienda por democratizar todo, incluyendo a la arquitectura, ejemplo de ello fue el pasado concurso para el nuevo WTC, el ganador fue Daniel Libeskind con un edificio delegado a las fuerzas de empresas transnacionales.

En esa idea y línea de “democratizar” se otorga este año un premio a una arquitecta de origen Irakí, que tiene su despacho en Londres y realiza obras en varios países, entre ellos EUA, sin embargo, no deja de resultar peculiar su origen: Irak, país invadido por los EE UU por medio de una guerra hasta hoy sin respuestas.

Un punto a destacar es que es la primera vez que una mujer recibe tal galardón, siendo Zaha Hadid, una de las mujeres que por sus meritos es de las más indicadas para recibir dicho reconocimiento, un paso adelante en un premio que, hasta hace un año, fue exclusivo para hombres, no por merito, sino por tradición.

Otra connotación política del Pritzker es la entrega de este premio en Rusia, País hasta hace poco en conflicto con los EE UU. Sin embargo, su entrega en dicho lugar también se debe a la clara referencia e influencia que ha tenido la obra de Zaha Hadid del suprematismo y del constructivismo ruso de la Vkhutemas con las obras de Vesnin, Vladimirov, Korolev, Gurevich, Golosov, las pinturas del Lizzitsky e indudablemente la influencia de Malevich.

Por último es importante anotar que día con día se hacen más ambiguos los procesos por medio de los cuales se valora la arquitectura y más son las disciplinas involucradas en hacerlo.

Dice Rubén Anguiano más adelante en su artículo que tal complejidad no puede converger en un premio, tan desmeritado como en lo que se ha convertido el Pritzker, sin embargo para él (y para mi también, pese a todas las implicaciones que conlleva el premio) el reconocimiento a Zaha Hadid es uno de los pocos aciertos que ha tenido en los últimos años.

A diferencia de Rubén yo creo que la complejidad de evaluar a la arquitectura debido a todo lo que ésta representa, debería converger en un reconocimiento (premio, tal vez) que la valore, claro, dicho reconocimiento no tiene que ser precisamente el Pritzker.

Zaha, una arquitecta que hasta hace poco dio el paso entre el papel y la materialidad, hasta la fecha la fama y el reconocimiento de Zaha Hadid se cimentan mas sobre sus proyectos en papel que en las pocas obras construidas, aunque la historia de la arquitectura la comparten ambas y arquitectos de la talla de Sant'Elia, Piranessi o Eisenman, no forman parte de ella por los metros cuadrados construidos, precisamente.

ARQUITECTO

" ... yo voy a considerar arquitecto a aquel que con método y procedimiento seguro y perfecto sepa proyectar racionalmente y realizar en la práctica, mediante el desplazamiento de las cargas y la acumulación y conjunción de los cuerpos, obras que se acomoden perfectamente a las más importantes necesidades humanas. A tal fin, requiere el conocimiento y dominio de las mejores y mas altas disciplinas. Así deberá ser el arquitecto."

León Batista Alberti - 1485