tierna tristeza...

En este mundo constantemente veo barbaridades, injusticias, incongruencias, y desde hace un tiempo, al darme cuenta de tales destrozos, de sus justificaciones y objetivos, una sonrisa aparece en mi rostro, así, sin forzarlo, se muestra como un reflejo, no es que me alegre pero es que ya tampoco me indigno, empezaba a preocuparme, ¿Seré insensible? ¿Por qué sonrío ante el desastre? Lo pensé mucho, y entonces, hace unos días que escucho a Ikram Antaki en una grabación de una de sus intervenciones en Monitor en la cual abordaba la historia del Papado como Institución, y una de sus reflexiones finales fue la siguiente:

"...cuando estaba repasando la historia (de los Papas) me daba una tierna tristeza. Yo colaboro contigo desde hace diez años y repetimos cada semana que de la historia hay que aprender y tu lo dices y yo lo digo, y si los hombres aprendieran, y cuando miraba esta historia me di cuenta que la gran lección, la sabiduría de la historia no es esa, nos equivocamos tú y yo, no es llegar a aprender porque nunca se aprende, es llegar a lo que se llama la risa homérica, una risa que estalla y que mueve los cimientos de la tierra, la risa que los franceses llaman: “la cortesía de la desesperanza”, el hombre no aprende la historia aunque sepa historia y entonces uno tiene que tener una sonrisa triste y tierna, y sin embargo hay que amarlos."

Entonces al fin lo entendí, a través de esa reflexión tuve la explicación de mi particular sonrisa que habla, ahora lo sé, de mi tierna tristeza... (ahora comprendo qué es la sabiduría de la historia).

mind games?

Intuir. 1. tr. Percibir íntima e instantáneamente una idea o verdad, tal como si se la tuviera a la vista. Intuición. 1. f. Facultad de comprender las cosas instantáneamente, sin necesidad de razonamiento. 2. f. Fil. Percepción íntima e instantánea de una idea o una verdad que aparece como evidente a quien la tiene.

"La única cosa realmente valiosa es la intuición". A. Einstein. "Probamos por medio de la lógica, pero descubrimos por medio de la intuición". H. Poincaré. "La intuición y no la razón atesora la clave de las verdades fundamentales". Buda.

...ahora algo del CD player: ♪ ♪♪

♪ We're playing those mind games together / Pushing the barriers planting seeds / Playing the mind guerrilla / Chanting the Mantra peace on earth / We all been playing those mind games forever / Some kinda druid dudes / lifting the veil / Doing the mind guerrilla / Some call it magic the search for the grail ♪

♪ Love is the answer and you know that for sure / Love is a flower you got to let it grow ♪

♪ So keep on playing those mind games together / Faith in the future out of the now / You just can't beat on those mind guerrillas / Absolute elsewhere in the stones of your mind / Yeah we're playing those mind games together / Projecting our images in space and in time ♪

♪ Yes is the answer and you know that for sure /Yes is surrender you got to let it go ♪

♪ So keep on playing those mind games together / Doing the ritual dance in the sun / Millions of mind guerrillas / Putting their soul power to the karmic wheel / Keep on playing those mind games together / Raising the spirit of peace and love / (I want you to make love, not war / I know you've heard it before) ♪

♪ My intentions are good, I use my intuition / It takes me for a ride / But I never understood other people's superstition / It seemed like suicide / And as I play the game of life / I try to make it better each and every day / And when I struggle in the night / The magic of the music seems to light the way / Intuition takes me there / Intuition takes me everywhere ♪

♪ Well my instincts are fine / I had to learn to use them in order to survive / And time after time confirmed an old suspicion / It's good to be alive / And when I'm deep down and out and lose communication / With nothing left to say / It's then I realize it's only a condition / Of seeing things that way / Intuition takes me there / Intuition takes me everywhere ♪

Mind Games - John Lennon


p.d. Do I really need those mind guerrillas? sometimes I want to beat on it, sometimes I want to join it...

pasar de 'lo light'...

"Lo light, placebo de la existencia, aliviana el curso de lo real; lo disimula por momentos. Lo light es abreviatura, atajo, esperanza de que se puede salir adelante haciéndole trampitas a la vida. Cuando toda forma de dominar la realidad deviene ilusoria, la ilusión deviene única realidad.
La regla de lo light es la sistemática omisión de lo pertinente: cigarro sin nicotina, café sin cafeína, azúcar sin azúcar, música sin música. Todo lo sistemáticamente privado de sí mismo es light."

(Luis Britto-García en La cultura light)

Salí por un café y de paso a recorrer la ciudad, el cielo está tan cerrado y gris que parece que se caerá en cualquier momento, la Universidad reinició actividades y eso se percibe en las calles, me entero de que la OSUG interpretará la Sinfonía "El Señor de los Anillos" de Howard Shore para septiembre, por lo pronto mañana vuelve la música al Teatro Principal, no me puedo perder el concierto para piano Op. 16 de E. Grieg, ahí estaré...

Ya en el café entre un latte y una lectura miro hacia las otras mesas, todo los café-adictos estamos solos, leyendo, escribiendo, recuerdo entonces una frase y dejo momentáneamente mi lectura: "una cosa es estar solo y otra darse cuenta de que se está solo", la escuché esta semana en un programa de TV que tiene Pancho O’Donnell sobre los miedos en Canal 22, el martes vi el programa sobre el miedo al sufrimiento en donde O’Donnell charla al respecto con Hernán Rivera Letelier, lo disfruté, descubrí coincidencias de pensamiento en frases inteligentes y puntuales. Se habló entre otras cosas, sobre las relaciones light tan en boga hoy día, en donde nadie se da por entero, nadie se entrega, ya que todo compromiso involucra un sufrimiento a posteriori (“es imposible pertenecerse sin pertenecerse” dice un personaje de RALEBA en cierto párrafo de su escrito ¿Qué hago aquí? que tuvo a bien enviarme esta semana, y continúa: “no estoy dispuesto a seguir hurgando en eso, pues quiero ahorrarme más sufrimientos”); esa noche, sola frente a la TV, reafirmé ciertas tesis que tenía en mente, y me reconfortó saber que otros, aunque por caminos distintos, han llegado a las mismas conclusiones que yo: primera, vivimos en la época de los miedos y el temor a enfrentarlos, y segunda, la cultura de 'lo light' se ha extendido también a las relaciones interpersonales (¡Qué pena! Debería haber vivido en siglo XIX o en la primeras seis décadas del XX).

"Hoy nadie quiere involucrarse, nadie quiere comprometerse por el miedo a sufrir", apunta Rivera Letelier, a lo que O’Donnell sabiamente concluye: "Hay que aprender a sufrir, y que ello resulte en una consecuencia positiva para nuestra vida". No podría estar más de acuerdo con este par (y con RALEBA)...

unleashed predator capitalism...

"Unlimited economic growth has the marvelous quality of stilling discontent while maintaining privilege, a fact that has not gone unnoticed among liberal economists". N. Chomsky.

C A R T E L E R A

Esta noche en la butaca de mi casa: The Corporation, un gran vaso con agua y hielos y la esperanza en una alternativa... sip, esta fatalista a veces se permite soñar =)

bonitos duelos...

Llevar un duelo no es cosa fácil, a lo largo de la vida se les hace frente a varios que no se refieren precisamente a la muerte, hay otro tipo de pérdidas, ambiguas a veces, pero se debe aprender a lidiar con ellas.

Creo que el conflicto parte de que no se entiende o no se acepta la causa de la pérdida y sus consecuencias, no se la asimila y se huye de ella, se la esconde y no se la reconoce como tal, error, hay que saber llevar un duelo, es un proceso doloroso pero con el tiempo el dolor disminuye y el alivio de luto llega. Cuando se rehuye un duelo es difícil recordar, regresar, el dolor que no se enfrentó en su momento sigue ahí esperando a que se le asimile para disiparse.

Nadie nos enseña a enfrentar las pérdidas, a vivir los duelos, muchos aprendemos solos, otros jamás lo hacen, lo que no se sufre, se asimila y se acepta en su momento nos sigue doliendo en la distancia.

Hace unos días, en el Teatro Cervantes, asistí al espectáculo de títeres Bonitos duelos. Pequeñas tragedias para adultos de la Compañía Kobol (Québec), la puesta en escena está basada en los cuentos Bonitos duelos de Roch Carrier. Sobre el escenario se plantearon varios cuadros sin que los titiriteros establecieran una barrera entre las marionetas y sus propios cuerpos, se narraron diferentes historias con un factor en común: el ser humano enfrentando una tragedia en situaciones simples, aunque no por ello comunes; temas como la crueldad, el erotismo, la sexualidad, aunadas a los conflictos y anhelos inherentes a la condición humana, son tratados con ironía y con un fino humor negro. Al observar la tragedia desde afuera, desde la perspectiva de un espectador que ríe cuando ésta se manifiesta irónicamente en los personajes sobre el escenario, comprendí que cada quien decide si la magnifica y se deja vencer por ella o si la enfrenta y la asimila.

Disfruté mucho los bonitos duelos: tragedias, ironías y humor negro en marionetas que sobre el escenario pierden la cabeza (literal y metafóricamente), cometen homicidios, se suicidan y hasta hacen el amor (aahhh).

Reza el programa de mano: "No somos más que objetos en tregua en un mundo que impone sus leyes", y yo me pregunto, será que, como con las marionetas, ¿hay algo o alguien que mueve los hilos?



Conclusiones:
-Me gusta la combinación de títeres y humor negro.
-"Todo tiene su tiempo, y todo lo que se quiere debajo del cielo tiene su hora".
-Cierto alivio de luto sigue pendiente...

fa-si-re#-sol#

Palabras, las encontré detrás de la puerta que he reabierto por la necesidad de dudar; las entendí una noche en la esquina de la Calle del Sol al comprobar que toda causa, por incomprensible que parezca, tiene un fin que la justifica.

Cual acorde de Tristán todo se figura indeterminado,
susceptible de numerosas resoluciones,
las interrogantes pesan ahora más que las convicciones,
aunque bien lo dijo Nietzsche, toda convicción es una cárcel,
yo he abierto la celda y he salido de ella por mi propio pie,
me impulsa la necesidad de hallar aquello que todavía no encuentro...


p.d. Tristan chord. Prelude, Tristan und Isolde. R. Wagner.

como esperando a Godot...

Días de nubes, relámpagos y lluvia, me gustan, llegan de repente como un remanso frente al sol y al calor característicos de la temporada. Hoy la tarde es así en Guanajuato, no hay sol y llueve, el cielo truena; recién terminé de leer un ilustrativo y divertido drama, perfecto para estos días nublados y húmedos en los que Sigur Rós me hace compañía, en dicho drama se enfrentan cinco dramaturgos del siglo XX, y en él se imita las formas con las que se identifica a cada uno de ellos: el drama de tesis de Shaw, el metateatro de Pirandello, el drama didáctico de Brecht, el teatro del absurdo de Ionesco y la farsa metafísica de Samuel Beckett. El drama se titula: Dr. Godot o Seis personajes en busca del decimoctavo camello. Una farsa metadramática.*

La escena sucede en la sala de lectura de un hospital psiquiátrico de Palo Alto, California, en la unidad de esquizofrénicos. En la sala se encuentran casi siempre los mismos pacientes. Son cinco hombres, y todos tiene algo en común: cada uno de ellos cree ser un gran dramaturgo del siglo XX. Por eso se hacen llamar por los nombre de estos dramaturgos, e incluso los médicos los llaman así: Shaw, Pirandello, Brecht, Ionesco y Beckett. A través del diálogo los personajes exponen y defienden sus posturas filosóficas y cuestionan las de sus compañeros, establecen sus diferencias y a través de ellas se dan cuenta de lo que tienen en común: la esencia del drama moderno, la representación del carácter autorreferencial de la comunicación privada por medio de la autorreferencialidad. El observador es parte integrante de lo que observa, una observación es siempre autorreferencial en la medida que remite al mismo sistema que la realiza, y la observación de la sociedad resulta como inherentemente autorreferencial, dado que cualquier actividad solamente puede tener lugar dentro de la sociedad; me sorprende lo difícil que resulta comunicarse, y como esta incomunicación enfatiza la extrañeza y el aislamiento humanos.

Dice el personaje de Shaw: Pero en los dramas de Sam y Eugène, los espectadores nunca salen de su incertidumbre; los personajes siempre saben más que el público; se presuponen cosas que no se explican jamás. ¡Vosotros convertís al público en un ser absolutamente marginal y no le dais ninguna información! (lo comprendo, cierto 'personaje' me tiene a mí en la misma incertidumbre...)

Más adelante el personaje de Pirandello apunta: Mis dramas se inspiran precisamente en la experiencia de que el intento desesperado de comunicarse acaba impidiendo la comunicación, en la experiencia de que cada uno de nosotros está herméticamente encerrado en su propio mundo interior. (A veces estoy firmemente convencida de mi capacidad para darme a entender, pero comienzo a creer que con ciertas personas soy incapaz de comunicarme...)

Disfruté mucho esta lectura que trata de ilustrar que forma y contenido en comunicación son inseparables. Según el autor como en las situaciones conflictivas íntimas no suele haber más que íntimos conflictos comunicativos, la comunicación se convierte en algo interminable. El drama moderno extrae de aquí su tema y su forma, tomando como tema precisamente su medio -la comunicación misma-; de este modo se vuelve paradójico, contradictorio, desconcertante y absurdo. (Aquí me acordé de lo que dice Woody Allen al final de Annie Hall, ahora entiendo por qué me causó ruido entonces, lo escribí acá)

Mi lectura vespertina me hizo pasar un buen rato y me puso a pesar: analicé las formas y contenidos en mi comunicación con mis semejantes y me hice una autocrítica, no salí muy bien librada por cierto, los problemas de comunicación están por todas partes.


* Dietrich Schwanitz, La cultura, Madrid, 2002. pp. 254-273.

derridaciones...

Somos prisioneros de nuestra perspectiva.

A los occidentales nos cuesta aceptar los vacíos. A diferencia de taoístas y budistas, hemos heredado una visión del mundo que otorga más valor a la presencia que a la ausencia, al todo que a la nada.

Anhelo una presencia pero sólo siento la corriente helada del gran vacío negro frente a la ausencia.

there is no if...

Directora y protagonista de una película cuya trama está repleta de causalidades, de planteamientos, algunos simples, otros complejos; el hilo conductor se presenta a veces tan obvio y otras tan oculto, que subyace en la profundidad del desconcierto, aguardando el tiempo y lugar precisos para emerger y ser comprendido.

La palabra es la carnada para buscar lo que está oculto, ciertos hechos se intuyen aunque no se tengan todos los elementos para definirlos a cabalidad, el guión por lo tanto, se desarrolla sobre la marcha, las escenas se improvisan y se interpretan ad libitum, una historia sin final esperado, sin conclusiones contundentes, sin lecciones de moralidad; una historia que a veces parece tener vida propia, pero que realmente sólo existe, se concibe y tiene sentido en la mente de la propia protagonista, quien a veces, cabe decirlo, duda de tener enteramente a su cargo la dirección de la misma, es decir, asume y es consecuente con los resultados que se derivan de sus acciones y decisiones, pero no es quien establece la causalidad ni la dirige, sólo es partícipe de ésta.

No hay respuestas ni certezas, sólo asimilaciones, preguntas e incertidumbres, ahora una sentencia la alienta a seguir: There is no if, o ¿lo hay?


The distinction between the past, present and future is only a stubbornly persistent illusion. Albert Einstein.

Lecturas...

del gran novelista ruso que escudriñó hasta el fondo de la mente y el corazón humanos:

Se sacó el papelito del bolsillo y empezó a besarlo. Al poco rato se detuvo y siguió reflexionando: "Que extraño es, que extraño", se dijo con cierta tristeza. Incluso en los momentos de mayor alegría se sentía un poco triste sin saber por qué. Miró en torno suyo y se sorprendió de hallarse ahí. Estaba cansado. Fue hasta el banco y se sentó. A su alrededor todo estaba silencioso, inmóvil. La música había cesado. Ya no debía haber un alma en el parque. Serían más de las once y media. Hacía una noche serena, tibia, clara, una típica noche petersburguesa de principios de junio; pero en el parque, frondoso y sombrío, reinaba la oscuridad.

Si alguien le hubiera dicho en aquel momento que estaba enamorado, apasionadamente enamorado, habría rechazado la idea con asombro e indignación. Si ese alguien hubiese añadido que la carta de Aglaya era una carta de amor y la cita, una cita de amor, el rostro se le habría cubierto de rubor y quizá habría desafiado a quien así le hablaba. El sentía todo aquello con absoluta sinceridad, sin admitir ni la más mínima posibilidad de que la joven le amara o que él amara a la joven. Sólo el pensarlo le daba vergüenza... Le parecía monstruoso que alguien pudiera enamorarse de él, de un hombre como él...

F. Dostoievski


P.D. Claro que ya no es el siglo XIX, el papel se ha sustituido ahora por la pantalla de una computadora...

musical y metafórica velada...

-Al escribir trata de expresarte en metáforas- me recomendó hdk un día, lo entendí a la perfección, metaforizar es una excelente ejercicio y una de las maneras más directas y universales de transmitir un mensaje, un sentimiento o una idea con el nombre y la referencia de otra, y, dependiendo de qué contexto se utilice para la referencia, se puede desde facilitar un entendimiento, hasta limitar el acceso a la comprensión de dicho mensaje.

17, viernes nocturno, Guanajuato, concierto de la OSUG, ahí caí en cuenta de que el ejercicio de referenciar y expresar una idea con el nombre de otra no se limitan a las letras, mi velada estuvo llena de metáforas musicales, muy apropiadas, por cierto, para comprender el actual transcurrir de mis días.

La Arlesiana de Bizet, buen comienzo para el concierto, evocadora y vivaz, me levantó el ánimo con esos pasajes interesantes, cautivantes y lucidores para flauta, y con su motivadora y contagiosa vitalidad rítmica.
El amor brujo de Manuel de Falla, ¿gitanería o escena andaluza? No importa, el tema que expone es fantástico y su argumento no podría estar más a tono con esa música tan conmovedora y pasional: el amante muerto cuyo espectro surge cada vez que otro intenta ocupar su lugar y la gitana que, al final, logra desviar la atención del aparecido hacia otra joven, es de esta manera como ella consigue intercambiar su primer beso de amor con un gitano y rompe así el maléfico encanto.
Al final de la velada La Inconclusa de Schubert con sus dos magníficos movimientos fue el toque perfecto para que me sintiera satisfecha y comprendida esa noche, ¿de verdad estará 'inacabada' la sinfonía No. 8? muchos coinciden que desde el punto de vista estético es una de las obras más acabadas y refinadas en la historia del género, o ¿no será tan sólo que el compositor austriaco, a través de su particular y perfecta sinfonía, está planteando cierta metáfora irónica? yo así lo quise pensar aquella noche, cuando me di cuenta de que nada está completamente terminado, todo es perfectible, incluso algo tan logrado y hermoso como la obra 'perfectamente inconclusa' de Franz Schubert.

desde Hungría...

Ayer empezó la XLVI Muestra Internacional de Cine y yo la comencé con Kontroll de Nimród Antal (Hungría, 2003). Excelente y mordaz película, cuya historia se desarrolla en el sistema subterráneo del metro de Budapest, éste, el guión y los entrañables, excéntricos y atinados personajes de la historia le dan a la cinta una personalidad única que raya entre lo real y lo onírico. De la comedia al misterio, de la cruda realidad al sueño, de las profundidades del alma a los instintos más básicos del hombre. Kontroll tiene múltiples lecturas, para mí es un poema visual a los más profundos temores y deseos del alma humana y sobre cómo los afrontamos y compartimos con el resto de nuestros congéneres, no en vano la historia se desarrolla en ese sistema subterráneo en donde todos somos tan semejantes unos a otros, más parecidos entre nosotros que en la superficie. El concepto de profundidad tanto figurativamente (en el alma humana) como en la realidad (en el sistema subterráneo del metro), es inteligentemente tratado para platearnos ¿Qué es lo que subyace por debajo que tanto deseamos pero que tememos afrontar? ¡La escena final es una gloria! y el soundtrack de Neo hace que esta película además de ser tan placentera para la vista lo sea también para el oido.

La realidad en su matiz más crudo y a la vez en la percepción más onírica que tenemos de ella.

¡Mordaz, mágica, única e inolvidable!

¿Algo más que decir sobre mi experiencia cinematográfica de ayer? Sí: "I just met a wonderful man. He's fictional, but you can't have everything." :o)

apuntes breves sobre mis experiencias cinematográficas de fin de semana...

A veces la contemplación de otras formas de ver la vida me descubre algo que no sabía que tenía...

El violinista (Hanni Zai Yiki), de Chen Kaige. Cuando el talento y las oportunidades se contraponen al amor ¿Qué camino se debe seguir? Nunca me habían mostrado el amor de una manera tan diáfana como en esta cinta, el darlo todo sin esperar nada a cambio más que el bienestar y la felicidad de la persona amada es la más grande prueba de que el amor, en estos insensibles tiempos, aún existe, y que la sola experiencia de sentirlo y actuar en consecuencia, vale la vida entera. Hermosa y conmovedora historia donde la música funciona como el perfecto catalizador...

Mentiras Urbanas (Heights), de Chris Terrio. Pareciera que el amor tiene su propio destino, y sus propios signos y símbolos, el problema es que no todos compartimos el mismo código. A veces estamos tan ciegos que necesitamos que la casualidad o las consecuencias de nuestras equivocaciones nos abran los ojos para actuar, cuando no encontramos razones para cambiar es a veces la vida quien nos muestra el camino, si al presenciar cierto evento que nos debería doler sentimos alivio (y vergüenza por sentirlo), significa que nos hemos dado cuenta del error en el que nos encontrábamos (-¡gracias por darme una salida!- pensó Isabelle en la cinta). Bueno el speech sobre la pasión que da la Close al inicio del film (así como toda su actuación)...

Coffee & Cigarettes, de Jim Jarmusch. Reconforta saber que comparto ese vicio con otras personas. Disfruté contemplar los rostros en primer plano de esa gente famosa interpretándose a sí misma, fotografiados en blanco y negro, tomando café, fumando cigarrillos y mostrando las mismas inseguridades, conflictos y problemas que el resto del mundo, a final de cuentas todos somos seres humanos ¿no? Mi corto favorito fue el de Cousins? Con Alfred Molina y Steve Coogan, el único segmento en donde se sustituye el café por un buen té para beneplácito de estos dos ingleses, uno de los cuales detesta California y sus palmeras (Coogan), Molina organiza el encuentro porque desea plantearle algo a Coogan y comienza expresándole su admiración por su trabajo en 24 hour party people, le comenta sus impresiones sobre las múltiples y logradas referencias al contexto, tiempo y fenómeno que en dicha película se representa, pese al interés de Molina por conocer a Coogan, éste no se ven tan animado por el encuentro... Mi segundo segmento favorito fue el Meg y Jack (alias The white stripes): Jack shows Meg his Tesla coil, donde Jack le habla a Meg sobre Nikola Tesla y de cómo éste percibía al mundo como un conductor de resonancia acústica; mi tercer corto favorito fue el de Somewhere in California, con Iggy Pop y Tom Waits, Iggy se sorprende de la segunda profesión de Tom así como de que le guste tanto ese lugar en donde la rocola no tiene una sola de sus canciones, divertido escuchar hablar a este par sobre las impresiones que tienen el uno del otro entre otras cosas...

Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y, como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador. Federico Fellini

a donde el corazón nos lleve...

...después de un buen desayuno truquense en el hermoso domingo soleado ‘cuevanense’ (y casualmente era el Día de la Cueva, en esa fecha y lugar tan significativos para los guanajuateños debió inspirarse Ibargüengoitia para ponerle aquel mote a la ciudad en famosa novela y que ahora es parte de la conciencia colectiva de sus habitantes), y acompañadas de una taza de café y un tabaco, L. y yo platicamos sobre enamoramientos y destinos, justo ahí donde comienza Sopeña y bajo el resguardo de las musas del arte (¿podríamos acaso convertirnos en una para algún músico, poeta o loco que esté falto de inspiración?), llegamos al tema: ¿Por qué nos enamoramos? ¿Por qué la perspectiva que sobre nuestra vida nos impone cierto sentimiento hacia cierta persona cambia cuando nuestra admiración y atracción por otra comienza a desplazarla del trono casi sagrado de nuestra atención? Creo que es en parte porque a través de nuestra experiencia sensible vamos cambiando, evolucionando como personas en el transcurrir de los días, ¿Es adecuado seguir los impulsos de nuestros sentimientos, deseos y pasiones para guiar nuestra vida? Después de lo que me ha tocado vivir considero que sí, como dijo Bernard Le Bouvier de Fontenelle, 'Las pasiones son como los vientos, que son necesarios para dar movimiento a todo, aunque a menudo sean causa de huracanes', L, no podemos dominar el amor, por el contrario es el amor el que domina todas las cosas, a inspirado novelas, canciones, poemas, en su nombre se han librado y terminado guerras, la gente ha vivido y a muerto por amor, de ahí que ahora crea que debemos escuchar los tímidos pero insistentes dictados del corazón, lo que no hagamos en función del amor en esos momentos fugaces pero intensos nos dolerá eternamente. Después de todo al final podremos rectificar, pero ya con la certeza de lo que fue (y sin la incertidumbre de lo que pudo haber sido), y satisfechas de no haber dejado pasar ni a las circunstancias, ni al momento, ni a la persona, en cuestiones de amor a veces conviene dejar a la cordura de lado, un abrazo...

"En asuntos de amor los locos son los que tienen más experiencia. De amor no preguntes nunca a los cuerdos; los cuerdos aman cuerdamente, que es como no haber amado nunca". Jacinto Benavente

la trayectoria del boomerang...

Encontrábame en el Spanglish tratando de reacomodar mis ideas y cambiar de paradigma (¡vaya ambición la mía!). De repente, frente a esa taza de capuccino, me sentí completamente sola, fuera de contexto, como hace mucho no me sentía, como cuando dejé Monterrey, ¡así me sentí exactamente! y lo hice en una ciudad que, siéndome completamente conocida, no deja de sorprenderme, y que me muestra una nueva cara cuando menos me lo espero (sí, ¡Guanajuato es un cruel amante de cuando en cuando!)...
Ya van tres días que busco repuestas sin encontrarlas, que busco entendimiento y solo encuentro desconcierto, que busco ayuda y no la recibo, que busco compañía y solo encuentro soledad, ¡que deprimente y patético suceso! De pronto lo que me rodea me evade, lo que busco se esfuma, y lo que intento vivir se me escapa... Como duele la soledad cuando no se elige, cuando en un momento en que no se opta por ella te atrapa sin aviso...
Gto. hoy me significa: desconcierto, tristeza, soledad, imposición...
Como dije antes, los mismos sentimientos que me acompañaban cuando abandoné regias tierras me invaden ahora, tal vez es la señal para escapar otra vez, aunque ahora no en busca de algo, sino simplemente para dejar lo que adolezco atrás...
Probablemente es el 'efecto boomerang' del que 'Ele' me habló en cierta conversación virtual, tal vez la trayectoria del mío está a punto de cambiar y yo he de dejarme llevar...

"El cambio es la única cosa inmutable". Arthur Schopenhauer

interesante película...

El lunes pasado fue el último día de cineclub ya que reanudará funciones hasta que pase el Festival Cervantino debido a la preparación del Teatro Principal para los eventos que se desarrollarán en él, la última película que fuí a ver fue ARARAT.

Ararat es un filme de Atom Egoyan acerca de la verdad, la mentira, el amor y el odio, narrada de una manera inteligente, amena e interesante que hace que los conceptos listados anteriormente sean tratados tanto a nivel personal (relación de los personajes) como a nivel global (contexto histórico-político). La cinta plasma, a través de una película dentro de la película, el genocidio armenio que tuvo lugar en Turquía en 1915, mucho antes de que Hitler pensara en hacer el suyo, y cuyo conocimiento del caso hizo que en 1935 comentara, antes de embarcarse en el genocidio judío, la siguiente frase: “después de todo, ¿quién recuerda el exterminio de los armenios?” y, a decir verdad, ¿quién lo hace?, yo no lo conocía y tal vez es por ello que me sorprendió la lectura de denuncia del filme, el gobierno turco niega que se haya llevado a cabo tal atrocidad y la única evidencia son unos pocos testigos, algunas confesiones y la inexplicable desaparición de una gran población armenia.

En la película, la línea entre la verdad y el engaño es tan tenue, y en ciertos momentos casi desaparece, que me hizo plantearme el siguiente razonamiento: hasta hace muy poco la historia de la humanidad carecía de un verdadero archivo, todos los registros encontrados son pocos y contradictorios y es lo único que tiene los historiadores para trabajar, ello me hace deducir que nunca se podrá llegar a conclusiones certeras. Incluso las palabras de Hitler son cuestionables, ¿verdaderamente las pronunciaría? ¿cómo podemos saber realmente cualquier cosa del pasado si inclusive dudamos de la veracidad de ciertos hecho actuales que se nos dan por verídicos? es este razonamiento y la subsecuente inquietud lo que los realizadores del filme plantean de una manera sumamente inteligente.

En sus otras lecturas la película es emotiva, dramática, intelectual, íntima y reflexiva, un verdadero deleite para el que disfruta de las innovaciones en la narrativa cinematográfica. Sobre su lectura de denuncia diré que es un importante filme que lleva a la conciencia colectiva el exterminio olvidado de más de seiscientos mil armenios por parte de un gobierno que se niega a reconocerlo, una interesante reflexión sobre la verdad, la mentira y la delgada línea que las divide.

En un mundo lleno de mentiras, ¿cómo saber quien dice la verdad?...

aprendiendo sobre diversidad...

Pocas veces se tiene la oportunidad de disfrutar del cine Holandés, la última película de aquel país que vi fue "Memorias de Antonia", de Marleen Gorris, hace ya algunos años. Ayer en el cineclub me tocó disfrutar de "Tres Hermanas y Dos Novios" de Paula van der Oest. Antes de ser nominada al Oscar por Mejor Película en Lengua No Inglesa en el 2003, la película había ganado los premios más importantes de su país en los rubros actuación y guión, escrito este último por la propia directora. La critica llegó a comparar esta película con "Hannah y sus hermanas", de Woody Allen, ya que los filmes comparten las complejas relaciones entre familiares y emplean claves autobiográficas: en "Tres hermanas y dos novios" la realizadora localizó la parte portuguesa de su filme en un hotel donde suele pasar sus vacaciones, hizo trabajar a su esposo en un papel y repartió historias personales en las biografías de las tres hermanas. Para la directora Paula van der Oest, la comparación con Allen es un halago. "Woody Allen es una de mis mayores inspiraciones. Allen está muy asociado con Nueva York y yo siento que mi película refleja cierto estilo contemporáneo de la vida urbana de Holanda", dijo.

Pasando a la trama Sonja, Wanda y Michelle son tres hermanas que de pronto se ven unidas por una situación: su hermano Nino, al que ellas creen gay, se va a casar. Tal situación las une debido a las disposiciones testamentarias de su padre respecto al Hotel Paraiso, propiedad familiar en la costa portuguesa, según el testamento dicho hotel es propiedad familiar hasta que el hijo varón se case, en cuyo caso pasará a ser de su propiedad, las hermanas no están dispuesta a perder el hotel que tiene un gran significado en sus vidas.

Las hermanas piensan que como Nino es gay, se va a casar por conveniencia para heredar Paraíso, hotel que remodelará y venderá después aunque para ello tenga que dejar al amor de su vida: Felix, un famoso chef que conduce un programa de televisión. Ante tales suspicacias y después de conocer a la prometida de Nino: Bo, las hermanas tratan de persuadir a ésta con muy variados métodos que desista de unirse a Nino en matrimonio, en esta peculiar aventura las hermanas revivirán rencillas pasadas, descubrirán deslices actuales que pondrán a prueba su templanza y reafirmarán los vínculos que las unen.

La película es una manifestación de la diversidad sexual que se vive en los Países Bajos, situaciones que en nuestra cultura pueden sonar escandalosas como la homosexualidad, la infidelidad, y la transexualidad, aquí se tratan de una manera inteligente, sin morbo, simplemente son parte de la vida, se comprenden, se asimilan y se sigue adelante, de hecho el final es bastante ácido, aquí escandalizaría a más de uno, ya que no hay sentimientos de culpa, sacrificios, ni castigos, simplemente se toman las decisiones que más convienen a la autorealización y la felicidad de quien decide, algo que por aquí se debería aprender...

eterno resplandor de una mente sin recuerdos...

Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Buena película que llega como bocanada de aire fresco entre tantos blockbusters de verano que invaden el cine comercial. Aunque un tanto confusa en sus inicios debido a la narrativa, la película plantea el supuesto de eliminar de nuestra memoria los recuerdos que se tienen de alguien a quien se desea olvidar por completo y se convierte en una reflexión sobre la existencia de la predeterminación y su posible manifestación en la vida de los seres humanos.

La cinta comienza cuando Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet) se conocen en un tren, previamente su primer encuentro fue cuando se habían dirigido miradas furtivas en una cafetería (¿o no?), de inmediato surge una atracción entre ellos que los hace pasar lo que resta del día juntos, todo parece ir perfecto, cuando de pronto el director cambia por completo e inteligentemente el planteamiento del filme jugando con la narrativa, las imágenes, los diálogos y creando una confusión entre lo real y lo onírico, el principio y el fin, de pronto entran en escena lugares como Lacuna Corp., en donde un médico (Tom Wilkinson) se dedica a eliminar de la mente de las personas los recuerdos de alguien a quien desean olvidar, y personajes como Mary (Kirsten Dunst), que ignora ciertos aspectos de su pasado y que le serán revelados la noche en que da rienda suelta a sus instintos y en la cual Stan (Mark Ruffalo) le borra a Jim todo recuerdo de Clementine.

Gran parte de la película transcurre dentro del cerebro de Jim y plasma el esfuerzo de éste por evitar que Clementine se le vaya de la memoria, cuando ya en pleno proceso se arrepiente de lo que ha solicitado a Lacuna Corp., Jim trata de esconderla en lo más profundo de sus recuerdos aunque sin éxito, ya que al despertar no le queda ni un recuerdo de lo que fue su vida con Clementine, pero la historia continúa y el desenlace plasma una reflexión sobre la aplicación de la doctrina de la predeterminación forzosa e ininterrumpida del acontecer natural (expuesta ya en la antigua filosofía del átomo de Demócrito y posteriormente llevada a un perfilamiento claro, transparente y matemático por la mecánica newtoniana, dentro de la ciencia occidental), a la vida y las relaciones de los seres humanos, ¿fantasiosa?, tal vez, pero interesante como ejercicio de reflexión...

Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos es una buena película con buenas actuaciones, escrita por Charlie Kaufman, quien me sigue sorprendiendo después de escribir ¿Quieres ser John Malkovich? (1999), y El ladrón de orquídeas (Adaptation, 2002). Teniendo de antecedentes a estas dos buenas piezas cinematográficas, se intuye que se está ante una que se sale de lo convencional y que retará al espectador a inmiscuirse en la trama y compartir junto con el protagonista la confusión que se manifiesta en su cerebro...

de la tentación del pasado...

"...y seguimos adelante, los barcos contra la corriente, llevados incesantemente hacia el pasado(...), encuentro que esa es una espléndida imagen, un emblema de la condición humana. El pasado es un refugio seguro. El pasado es una tentación constante. Y sin embargo el futuro es el único lugar al que podemos ir, si realmente tenemos que ir a alguna parte".

(Renzo Piano, texto final de su discurso al recibir el Premio Pritzker del año 1997).

otro lunes de cineclub...

MI VIDA SIN MÍ. España-Canadá, 2003.
La lluvia sobre el rostro no se siente igual cuando sabes que vas a morir irremediablemente en 3 meses, y menos aún cuando tienes 23 años y todavía te faltan muchas cosas por conocer, experimentar, sentir... "Acabas de descubrir que tu vida ha sido un sueño y que ahora estás despertando", esta es precisamente la situación a la que se enfrenta Ann (Sarah Polley) una joven madre de dos, casada con el primer hombre al que besó a los 17 años (Scott Speedman), con quien terminó casándose debido a un embarazo no planeado, y con quien vive en un trailer ubicado en el patio trasero de la casa de su madre (Deborah Harry).

Ann decide no comentarle a nadie sobre esta particular situación y la enfrenta sola, reflexiona y comienza enlistando en un diario: "cosas que debo hacer antes de morir". En el tiempo que le queda de vida, Ann decide, entre otras cosas: decirle a sus hijas que las quiere todos los días, grabar cintas con mensajes de cumpleaños para cada una hasta que cumplan 18, visitar a su padre en la cárcel, buscarle una mujer a su esposo, hacerlo con otro hombre para saber "que se siente", y hacer que alguien se enamore de ella.

La realización de los deseos plasmados en el diario, así como el anhelo de experimentar los sentimientos que despertarán en ella cuando lleve a cabo su plan, son los hilos conductores de la cinta que desembocarán, irremediablemente en su muerte.

El ser consciente de su propia muerte y el tener la certeza de la premura con la que ocurrirá, es lo que lleva a la protagonista a experimentar el significado del verbo vivir en su máxima expresión.

En la búsqueda de la realización de su anhelo de sentir, Ann conoce a Lee (Mark Ruffalo), un hombre callado, solitario y misántropo, y comienza con él una breve historia de amor que le brinda gratificantes y únicos momentos que le hacen más llevadero el dolor que su afección la hace experimentar, tal vez es la brevedad lo que magnifica la relación y la hace "perfecta", y es, a mi punto de vista, la mejor despedida que le brinda la vida a aquella chica que no había sabido vivirla a cabalidad, y la mejor bienvenida a aquel hombre que estaba tan decepcionado de ella.

La película muestra la glorificación de la vida a través de la muerte, la supremacía de calidad sobre la cantidad, y en palabras de la directora trata sobre descubrir el valor de la vida justo cuando se está a punto de perderla, ya lo dijo Oscar Wilde: "A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante".

Definitivamente "La/Mi vida sin mi" de Isabel Coixet es un poema a la vida y a los sentimientos que nos hacen humanos...