Ayer me satisfice dos deseos, ¡noche de Chaplin!
(y no precisamente de Charles...)
Beautiful sounds,
suggestive light beams,
schematic marionettes,
expressive charcoal drawings,
a blurring sad girl that has no time for him now,
a slow close up of her eyes...
Aahhh, what a boy! what a music! what a touch! WHAT A MATCH!!!
p.s. magic moment: ...Baby I'll try again, try again. Baby I die every night, every time. What I was isn't what I am. I'd change back but I don't know if I can. Still I'll try, try again, try again. Baby I die every night, every time...
septiembre 28, 2005
septiembre 26, 2005
inesperado domingo...
Salí temprano rumbo a CU, la OFUNAM ofrecía Cármina Burana en su concierto inaugural de temporada, tengo una curiosa relación con la cantata profana de Orff, no pasan más de dos años para escucharla en vivo, curiosamente así es desde hace varios años, cada vez que la oigo me sigue despertando la misma sensación de terror, ansiedad, curiosidad y mórbido placer que sentí cuando mi padre me despertó un domingo temprano cuando niña con ‘la Cármina’ sonando a todo volumen (¡qué impresión!), pues tendré que esperar un rato más para escucharla otra vez: localidades agotadas y un mundo de gente buscando quien les vendiera boletos en el acceso de la sala, al ver aquello me resigné y opté por el festival cinematográfico de la filmoteca de la UNAM.
Me dirigí a la sala Julio Bracho y ví Kaldaljós (Luz fría) película islandesa de Hilmar Oddsson, visualmente gélida y sobria pero conmovedora, imaginativa e interesante por mostrar cómo gran parte de lo que un ser humano puede ser en su etapa adulta se define en su infancia. El darse cuenta, el tomar conciencia aún siendo niños de lo vulnerables que somos, de que el mundo no gira a nuestro alrededor, de que nada podemos hacer para proteger a quienes amamos, de que en cualquier momento nos pueden faltar nuestras figuras de autoridad, protección y compañía es un choque fuerte, es la pérdida de la inocencia (aún recuerdo vagamente mi momento), en ese aspecto me identifiqué con Grimar, el niño protagonista. La película me llegó muy dentro, me conmovió, me sacó sonrisas y lágrimas, la escena de Gottina ‘dormida en la nube’ fue tan hermosamente triste que me detonó el llanto y una mórbida sonrisa sarcástica de complicidad. ¡Hermosa cinta! El cine escandinavo sigue sorprendiéndome.
El filme también logró recordarme una antigua conexión que tuve con Islandia la gélida, a los trece uno de mis sueños era viajar a Reykjavik y conocer los paisajes y cultura de Islandia, en aquel tiempo dos islandeses que llegaron a Guanajuato despertaron en mí ese interés, Örn, amor platónico de secundaria, y Áshildur, estupenda músico solista poseedora de una belleza tan etérea que parecía haber salido del mismo Asgard para encantar a los oyentes en aquella sala de concierto, el escucharla fue una de las causas que me incitó a estudiar cierto instrumento musical. Islandia la gélida, tan lejos, tan apartada, pero sin embargo, there’s something about Reykjavik...
Ya por la tarde, después de una frugal comida y un café: El Péndulo, ocupaba yo un libro y entré buscándolo, Poeta, vi tu libro, estabas entre Wilde y Pessoa, un gusto enorme encontrarte ahí, recordé nuestras pláticas: enriquecedoras, edificantes y divertidas, gracias por la amistad, celebro 'las coincidencias que el azar o el destino nos brindan' (tus palabras)...
Soundtrack de la noche: Takk de Sigur Rós para el mood escandinavo (que rico se escucha el islandés cantado)...
Me dirigí a la sala Julio Bracho y ví Kaldaljós (Luz fría) película islandesa de Hilmar Oddsson, visualmente gélida y sobria pero conmovedora, imaginativa e interesante por mostrar cómo gran parte de lo que un ser humano puede ser en su etapa adulta se define en su infancia. El darse cuenta, el tomar conciencia aún siendo niños de lo vulnerables que somos, de que el mundo no gira a nuestro alrededor, de que nada podemos hacer para proteger a quienes amamos, de que en cualquier momento nos pueden faltar nuestras figuras de autoridad, protección y compañía es un choque fuerte, es la pérdida de la inocencia (aún recuerdo vagamente mi momento), en ese aspecto me identifiqué con Grimar, el niño protagonista. La película me llegó muy dentro, me conmovió, me sacó sonrisas y lágrimas, la escena de Gottina ‘dormida en la nube’ fue tan hermosamente triste que me detonó el llanto y una mórbida sonrisa sarcástica de complicidad. ¡Hermosa cinta! El cine escandinavo sigue sorprendiéndome.El filme también logró recordarme una antigua conexión que tuve con Islandia la gélida, a los trece uno de mis sueños era viajar a Reykjavik y conocer los paisajes y cultura de Islandia, en aquel tiempo dos islandeses que llegaron a Guanajuato despertaron en mí ese interés, Örn, amor platónico de secundaria, y Áshildur, estupenda músico solista poseedora de una belleza tan etérea que parecía haber salido del mismo Asgard para encantar a los oyentes en aquella sala de concierto, el escucharla fue una de las causas que me incitó a estudiar cierto instrumento musical. Islandia la gélida, tan lejos, tan apartada, pero sin embargo, there’s something about Reykjavik...
Ya por la tarde, después de una frugal comida y un café: El Péndulo, ocupaba yo un libro y entré buscándolo, Poeta, vi tu libro, estabas entre Wilde y Pessoa, un gusto enorme encontrarte ahí, recordé nuestras pláticas: enriquecedoras, edificantes y divertidas, gracias por la amistad, celebro 'las coincidencias que el azar o el destino nos brindan' (tus palabras)...
Soundtrack de la noche: Takk de Sigur Rós para el mood escandinavo (que rico se escucha el islandés cantado)...
mi sábado frívolo...
Inicio de fin de semana, saqué de paseo a mi lado frívolo, ¡qué actividad placentera es el shopping cuando se está de humor! Más adiciones al guardarropa, DVDs (me consentí con El Decálogo de Kieslowski y otras pelis), artículos para casita, buena comida y tarde de cine, vi Must love dogs me alegró la tarde, linda película, sencilla y tierna (el lado femenino me lo agradeció), John Cusack encantador en su personaje (¡esa obsesión por Dr. Zhivago!), tenía largo rato sin ver comedias románticas y esta me gustó: ¡Cómo la disfruté!
Ya por la noche cenita con V. en cierto lugar de la Roma, recordamos el fin anterior en conocido bar guanajuateño donde Soda Stereo nos hizo la noche, reímos mucho, cenamos rico y hablamos trivialidades, si, un sábado frívolo y divertido...
Ya por la noche cenita con V. en cierto lugar de la Roma, recordamos el fin anterior en conocido bar guanajuateño donde Soda Stereo nos hizo la noche, reímos mucho, cenamos rico y hablamos trivialidades, si, un sábado frívolo y divertido...
septiembre 23, 2005
a propósito del recién llegado otoño...
todo cambia, y la naturaleza lo ejemplifica.
Resientes el sonido de tus pasos en la hojarasca,
el silencio lo magnifica,
te recuerda aquello que hallaste, disfrutaste y adoleciste,
te manifiesta la resistencia al cambio de ciertos entes,
una resistencia que tú, hace rato, por fin venciste,
-¡de eso trata la evolución!- dijiste,
tú lo has entendido y te sientes satisfecha por ello,
exploraste los dilemas de la libertad, la acción, la responsabilidad individual y la existencia,
recordaste a Cioran en esos momentos de angustia diciéndote:
el fondo de la desesperación es la duda sobre uno mismo,
y ahora te encuentras concordando con las tesis existencialistas:
- estás convencida de que cada uno es responsable de si mismo,
- comprendes la importancia de la acción individual apasionada,
- crees que como individuo eres libre de escoger tu propio camino, aceptando el riesgo y la responsabilidad de seguir tu compromiso dondequiera que te lleve...
El cambio -como bien lo dijera schopenhauer- es lo único inmutable, el resistirse a éste es antinatural y es negarse a la posibilidad de conocimiento, de experimentación, de llegar a esos puntos de quiebre donde se destrozan tus esquemas tan sólo para replantearte la realidad, asimilar lo vivido, y seguir creciendo a otro nivel.
El pasado es un lugar seguro al cual ir, cargado de nostalgia, sentimientos, atracciones y aprehensiones que enganchan, el futuro, sin embargo, es incierto, pero es esa incertidumbre, el riesgo que implica y la responsabilidad que tienes para contigo misma, lo que lo hace el único lugar a donde puedes y quieres ir enfrentando las paradojas y conflictos de tu presente resueltamente...
El futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad. Victor Hugo
Resientes el sonido de tus pasos en la hojarasca,
el silencio lo magnifica,
te recuerda aquello que hallaste, disfrutaste y adoleciste,
te manifiesta la resistencia al cambio de ciertos entes,
una resistencia que tú, hace rato, por fin venciste,
-¡de eso trata la evolución!- dijiste,
tú lo has entendido y te sientes satisfecha por ello,
exploraste los dilemas de la libertad, la acción, la responsabilidad individual y la existencia,
recordaste a Cioran en esos momentos de angustia diciéndote:
el fondo de la desesperación es la duda sobre uno mismo,
y ahora te encuentras concordando con las tesis existencialistas:
- estás convencida de que cada uno es responsable de si mismo,
- comprendes la importancia de la acción individual apasionada,
- crees que como individuo eres libre de escoger tu propio camino, aceptando el riesgo y la responsabilidad de seguir tu compromiso dondequiera que te lleve...
El cambio -como bien lo dijera schopenhauer- es lo único inmutable, el resistirse a éste es antinatural y es negarse a la posibilidad de conocimiento, de experimentación, de llegar a esos puntos de quiebre donde se destrozan tus esquemas tan sólo para replantearte la realidad, asimilar lo vivido, y seguir creciendo a otro nivel.
El pasado es un lugar seguro al cual ir, cargado de nostalgia, sentimientos, atracciones y aprehensiones que enganchan, el futuro, sin embargo, es incierto, pero es esa incertidumbre, el riesgo que implica y la responsabilidad que tienes para contigo misma, lo que lo hace el único lugar a donde puedes y quieres ir enfrentando las paradojas y conflictos de tu presente resueltamente...
El futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad. Victor Hugo
septiembre 22, 2005
epítome legorretiano para la noesis arquitectónica...
Hoy se inaugura una retrospectiva sobre la obra de Ricardo Legorreta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, a través de maquetas, planos, fotografías, videos e imágenes digitales, se mostrarán 72 de las más de 650 construcciones realizadas por el arquitecto. Sería bueno llamar a hdk, el recién conocido colega para invitarlo a dicha retrospectiva legorretiana; hablamos de literatura y cine (Greenaway, Linch, su lenguaje cinematográfico y sus referencias a la literatura) por largo rato en el Starbucks donde nos conocimos, ahora podríamos poner sobre la mesa de café el oficio de la arquitectura y algo que Legorreta cuestiona en esta actividad y que últimamente me inquieta: el culto a la personalidad (‘el arquitecto estrella’) en detrimento de una arquitectura que se corresponda con su realidad social y satisfaga las necesidades del usuario antes de las del ego del arquitecto, mientras más lo pienso tal ejercicio mental se me antoja más...
Ricardo Legorreta: El arquitecto ni dios ni genio.
Ricardo Legorreta: El arquitecto ni dios ni genio.
septiembre 19, 2005
de dilaciones y vacuidades...
" Me seducen las distancias lejanas, el inmenso vacío que proyecto sobre el mundo. Crece en mí una sensación de vaciedad; se infiltra en mi cuerpo como un fluido ligero e impalpable. En su avance, como una dilación hasta el infinito, siento la presencia misteriosa de los sentimientos más contradictorios que ha acogido jamás el alma humana. Soy feliz e infeliz a la vez. Estoy exaltado y deprimido, desbordado por el placer y la desesperación en la más contradictoria de las armonías. Estoy tan alegre y tan triste que en mis lágrimas se reflejan el cielo y la tierra al mismo tiempo. Aunque sea solamente por la alegría de mi tristeza, querría que no hubiera más muerte en esta Tierra. "
E. Cioran (Breviario de Podredumbre)
E. Cioran (Breviario de Podredumbre)
septiembre 17, 2005
00:30, birth time, birth town, birthday: rebirth time!
15. trip. san luis minas de potosí. comida. caminata por ciudad. calle san francisco. café de la media luna. charla con poetas y el resto. el grito. dormir. 16. desayuno. charla con Poeta. su libro dedicado. trip again. sierra de lobos. guanajuato. home. abrazo paternal. centro ciudad. concierto OSUG. más música mexicana: Chávez, Ponce, Revueltas, Moncayo, Huapango again. cena truquense. cerveza en Bar Ocho. plática con Li. y los recién conocidos: P, el Texcocano y Fl, la brasileña de Recife, enamorada confesa de la ciudad. 17. 00:30. ¡ya son 29! mientras suena INTERPOL en el Ocho, abrazos de los presentes. más plática. salida del bar alone. caminata nocturna. luna llena. home again. regalos de la sis: detalle comprado en el concierto de INTERPOL al que asistió y Takk de Sigur Rós (quiero mucho a la sis). posting. next? sweet dreams... ("sweet dreams are made of this...")
tomorrow? I do not know yet (live, I guess)...
septiembre 16, 2005
septiembre 14, 2005
conciliaciones...
querida jz:
Perdón, perdón por todo lo que te hago sentir, perdón por las ilusiones, por las esperanzas, perdón por hacerte creer, perdón por la intuición, perdón por esa interpretación de señales (de verdad creí que era la correcta), prometo ser todavía más cauto la próxima vez, recuerda que te adoro, eres mi vida entera...
S i c e r a m e n t e ,
tu corazón.
p.d. por cierto, me dijo el hipotálamo que también lo siente y se disculpa...
Perdón, perdón por todo lo que te hago sentir, perdón por las ilusiones, por las esperanzas, perdón por hacerte creer, perdón por la intuición, perdón por esa interpretación de señales (de verdad creí que era la correcta), prometo ser todavía más cauto la próxima vez, recuerda que te adoro, eres mi vida entera...
S i c e r a m e n t e ,
tu corazón.
p.d. por cierto, me dijo el hipotálamo que también lo siente y se disculpa...
septiembre 13, 2005
ser, aquí, ahora...
soy, sólo soy... ¿Qué soy?...
...vulnerable, frágil, tiemblo, ¿qué hago con todo lo que tengo y siento adentro?
...siempre inoportuna, siempre fuera de tiempo, siempre...
...algo comienza a doler, el instinto aflora, no quiero huir, no quiero escapar, he descubierto un tesoro, quiero quedarme, quiero, quiero, quiero...
y sin embargo...
sin embargo...
...vulnerable, frágil, tiemblo, ¿qué hago con todo lo que tengo y siento adentro?
...siempre inoportuna, siempre fuera de tiempo, siempre...
...algo comienza a doler, el instinto aflora, no quiero huir, no quiero escapar, he descubierto un tesoro, quiero quedarme, quiero, quiero, quiero...
y sin embargo...
sin embargo...
septiembre 12, 2005
domingo en la sala de conciertos...
Mucha gente llena las iglesias los domingos, yo por mi parte contribuí a llenar la Sala Nezahualcóyotl, me levanté temprano previendo mi ignorancia de la ciudad y las distancias, era primordial llegar a tiempo, tenía una cita con la OFUNAM y la música mexicana, años sin ir a CU, pero cumplí mi cometido, llegué puntual al Centro Cultural Universitario, aquello estaba lleno de gente y eventos artísticos tanto dentro como fuera de las salas, se parecía a las calles y plazuelas de Guanajuato sólo que con arquitectura del siglo XX por escenario, y ¡qué arquitectura!
Al entrar al recinto lo acostumbrado: taquilla, baños, vestíbulos, acceso a la sala, elección de butaca, lectura del programa de mano, emoción por lo que ya se conoce, excitación por lo que no, primera llamada, segunda llamada, tercera llamada, entran en acción los dimmers y comienza el ritual: sale el concertino, el oboe da el La, las diferentes secciones afinan, entra el director, saluda, levanta su batuta, y así, de repente, "Tres piezas para orquesta" de José Pablo Moncayo se escucha en el recinto (¡y con qué acústica!), el volver a escucharlo me confirmó lo que pienso de él, es todo un maestro de la armonía, la orquestación y el ritmo, sobre todo del ritmo, es una injusticia que sólo sea conocido por su Huapango, pieza excelente pero que no es todo su catálogo, el Huapango es de Moncayo, pero Moncayo no es sólo el Huapango.
Lo que siguió fue algo que no esperaba que me sorprendiera como lo hizo, el estreno mundial del "Concierto para violín y orquesta de cuerda" de René Torres fue toda una degustación y disfrute para mis oídos, sorprendente, hermoso, emotivo y viril, este concierto me confirmó lo que sospechaba del violín como instrumento, el violín es brioso, penetrante, vigoroso, febril, el carácter del violín es eminentemente masculino, es la simiente del sonido orquestal, ¡el violín es todo un macho! Los aplausos de los presentes para el concertista, el director, el compositor y la sección de cuerdas de la orquesta fueron tales, que se tuvo que repetir el último movimiento del concierto.
Siguió el intermedio, que dio paso a “Trenos In memoriam Carlos Chávez” de Luis Sandi, y después a la cautivadora “La noche de los mayas” de Silvestre Revueltas, orgánica, etérea, contextualizada a sonidos y ritmos prehispánicos, donde las diferentes percusiones exceden a los demás timbres orquestales y muestran su supremacía como los sonidos primigenios de la tierra, así como el violín es masculino, las percusiones, como se presentan en esta particular pieza orquestal, son la misma voz de Dios. El cierre del último movimiento fue tan vigoroso, enfático y contundente, que los aplausos afloraron antes de terminar el último compás. Sí, la que más aplausos se llevó fue la sección de percusiones.
Fueron tales los aplausos que el encore tuvo que llegar, y yo sabía cual sería incluso antes de que el director lo anunciara, sí, el Huapango de Moncayo, ¡maravilloso! Los músicos sacaron banderas y las levantaron sobre sus atriles, hasta un chelista se puso un colorido sarape y un violinista hizo lo propio con un paliacate sobre su cabeza, se cerró con broche de oro una gala de música mexicana en la Nezahualcóyotl, al terminar de tocar la famosa pieza de Moncayo, todos los músicos, incluyendo al director, agitaron sus respectivas banderas y gritaron al unísono entre los aplausos que les brindábamos los melómanos asistentes: ¡VIVA MÉXICO! Gracias!!!
Al entrar al recinto lo acostumbrado: taquilla, baños, vestíbulos, acceso a la sala, elección de butaca, lectura del programa de mano, emoción por lo que ya se conoce, excitación por lo que no, primera llamada, segunda llamada, tercera llamada, entran en acción los dimmers y comienza el ritual: sale el concertino, el oboe da el La, las diferentes secciones afinan, entra el director, saluda, levanta su batuta, y así, de repente, "Tres piezas para orquesta" de José Pablo Moncayo se escucha en el recinto (¡y con qué acústica!), el volver a escucharlo me confirmó lo que pienso de él, es todo un maestro de la armonía, la orquestación y el ritmo, sobre todo del ritmo, es una injusticia que sólo sea conocido por su Huapango, pieza excelente pero que no es todo su catálogo, el Huapango es de Moncayo, pero Moncayo no es sólo el Huapango.
Lo que siguió fue algo que no esperaba que me sorprendiera como lo hizo, el estreno mundial del "Concierto para violín y orquesta de cuerda" de René Torres fue toda una degustación y disfrute para mis oídos, sorprendente, hermoso, emotivo y viril, este concierto me confirmó lo que sospechaba del violín como instrumento, el violín es brioso, penetrante, vigoroso, febril, el carácter del violín es eminentemente masculino, es la simiente del sonido orquestal, ¡el violín es todo un macho! Los aplausos de los presentes para el concertista, el director, el compositor y la sección de cuerdas de la orquesta fueron tales, que se tuvo que repetir el último movimiento del concierto.
Siguió el intermedio, que dio paso a “Trenos In memoriam Carlos Chávez” de Luis Sandi, y después a la cautivadora “La noche de los mayas” de Silvestre Revueltas, orgánica, etérea, contextualizada a sonidos y ritmos prehispánicos, donde las diferentes percusiones exceden a los demás timbres orquestales y muestran su supremacía como los sonidos primigenios de la tierra, así como el violín es masculino, las percusiones, como se presentan en esta particular pieza orquestal, son la misma voz de Dios. El cierre del último movimiento fue tan vigoroso, enfático y contundente, que los aplausos afloraron antes de terminar el último compás. Sí, la que más aplausos se llevó fue la sección de percusiones.
Fueron tales los aplausos que el encore tuvo que llegar, y yo sabía cual sería incluso antes de que el director lo anunciara, sí, el Huapango de Moncayo, ¡maravilloso! Los músicos sacaron banderas y las levantaron sobre sus atriles, hasta un chelista se puso un colorido sarape y un violinista hizo lo propio con un paliacate sobre su cabeza, se cerró con broche de oro una gala de música mexicana en la Nezahualcóyotl, al terminar de tocar la famosa pieza de Moncayo, todos los músicos, incluyendo al director, agitaron sus respectivas banderas y gritaron al unísono entre los aplausos que les brindábamos los melómanos asistentes: ¡VIVA MÉXICO! Gracias!!!
p.s. Juan Carlos Lomónaco, director huésped; Cuauhtémoc Rivera, concertista.
septiembre 11, 2005
el karma del imperio...
Fuerzas humanas lo golpearon un 11 de septiembre en Nueva York, ahora, 4 años después, la naturaleza se le enfrenta, ¡que ironía!, muchos expertos han hecho notar en estos días que el impacto que Katrina ha tenido sobre Nueva Orleáns se debe, entre otras cosas, al cambio climático que está sufriendo nuestra planeta, ¡qué ironía! ya que EE UU ha mostrado una actitud hostil respecto al Protocolo de Kioto, recordemos que Bush retiró la firma que en los últimos días de su mandato había puesto Clinton, despreció el asunto como si fuera un tema menor, inventado por Naciones Unidas y el multilateralismo, hoy vive en carne propia los resultados. El fenomenal deterioro ambiental a que está sometido nuestro planeta tiene como una de sus causas principales el calentamiento de la atmósfera, a la cual los Estados Unidos contribuyen como ningún otro debido a la cantidad de emisiones que producen y que están destruyendo la capa de ozono. Sin creer que tal protocolo sea la solución -que no existe dentro del capitalismo dada su naturaleza eminentemente predatoria- era por lo menos un paliativo (Atilio A. Boron). Pero Bush dijo que perjudicaría la rentabilidad de las empresas norteamericanas, por lo que fue rápidamente desechado.
La desgracia de Nueva Orleáns puso también sobre la mesa un problema central de la sociedad estadounidense actual y del cual se evita hablar: la brutal diferencia entre ricos y pobres y el tema racial, cuando el gobierno anunció que todo el mundo debía evacuar la ciudad, se esperaba que cada cual ideara su propia salida del área de desastre por medios privados, así como lo dicta el libre mercado, no hubo ninguna acción colectiva y regimentada pese a que la advertencia de peligro llegó con antelación, se fueron los que tenían automóvil privado y los que pudieron tener los recursos para desplazarse; se quedaron las capas más pobres. Es falso lo que el liberalismo dice en cuanto a que el desarrollo económico se extiende a todos los sectores, hay una cantidad enorme de pobres que son los que ahora están particularmente vulnerables y se empieza a vislumbrar el reclamo que se había quedado un poco adormecido de la división tanto social como racial, de acuerdo con Guillermo Foladori, Craig E. Colten, profesor de geografía y antropología de la Louisina State University explicó, en una entrevista de radio realizada el 2 de septiembre (Colten, 2005), que los barrios que están por debajo de la línea del agua están poblados mayoritariamente por personas pobres y negras. Que para comienzos del siglo XXI Nueva Orleáns era una ciudad mucho más segregada por clases y etnias que lo que fue en el siglo XIX. Explicó, además, que durante los cincuentas y sesentas los ricos y blancos fueron desplazándose hacia los barrios más altos, de manera que la ciudad quedó segregada por la riqueza y por la línea del agua. ¿Será por esto que la ayuda humanitaria tardó tanto en llegar a estas personas en desgracia?
Bush redujo los servicios estatales al mínimo para obligar a la gente a recurrir al sector privado para atender sus necesidades. Se recortó un 44% del presupuesto del Cuerpo de Ingenieros de Nueva Orleáns, por lo que tuvieron que archivarse los planes para fortificar los diques y para mejorar el sistema del bombeo para el drenaje de agua.
La respuesta a la tragedia de sus ciudadanos por parte del gobierno federal estadounidense ha sido una vergüenza no sólo nacional, sino mundial. ¿Qué han hecho con los $33,8 mil millones asignados a la Seguridad Interior en el año fiscal 2005? (Michael Parenti en Znet). Incluso los medios miopes comenzaron a darse cuenta del enorme fracaso de la operación de rescate, la gente se estaba muriendo porque la ayuda no había llegado al tercer día, las autoridades parecían más preocupadas en prevenir el saqueo que en el rescate de las personas. Era la propiedad antes que la gente, así como los defensores del libre mercado siempre lo han querido (Michael Parenti en Znet) .
EE UU debería reflexionar y aprender de toda esta desgracia, que irónico que la naturaleza les tengan que dar esta especie de lección de humildad a un gobierno que ha actuado como si fuese el mismísimo Dios.
...y con toda esta reflexión obtenida después de leer periódicos, revistas y editoriales al respecto durante varios días, ya me entraron ganas de volver a ver The Corporation...
P . S .
...y ¿qué diría el irreverente y singular Ignatius Reilly el antihéroe norteamericano por excelencia si pudiera ver en lo que se ha convertido su Nueva Orleáns?
"Soy capaz de tantas cosas y no se dan cuenta. O no quieren darse cuenta. O hacen todo lo posible por no darse cuenta. Necedades. Dicen que la vida se puede recorrer por dos caminos: el bueno y el malo. Yo no creo eso. Yo más bien creo que son tres: el bueno, el malo y el que te dejan recorrer. El bueno lo he intentado andar y no me ha ido bien. Juro que ha sido así. De pequeño hice todo lo que consideré correcto y lo que está bendita New Orleáns, con sus acordes de ébano y sus insoportables chaquetas a rayas me inducía a hacer. Estudié profundamente y traté de trasladar mis conocimientos con pasión. Los estudiantes saben eso. También escribí encerrado en un pequeño mundo cuarto juntando frases, frustrándome ante las huidizas buenas palabras y las no menos resbaladizas imágenes, comparaciones, situaciones, personajes, diálogos. Asumí estar en ese camino porque es ese el modo como se consiguen los sueños. Al menos eso creía hasta un día, cuando tenía todo acabado y faltaba la confirmación de que había decidido bien, no hubo recompensa. No hubo zanahoria, Ahí me di cuenta de que ya estaba caminando, lejos de mi voluntad, por la otra senda. Esa que no es la buena ni la mala. Porque está claro que la buena es buena porque es una opción propia. La mala es mala porque también es tu opción. Pero la otra no es algo que hayas escogido, por lo cual no pueden decir que es ciertamente buena o ciertamente mala. Es ciertamente ajena, impropia. Por ese camino involuntario caminé, llevado de las narices, arrastrado como un palo sin poder animarme. Tuve que resignarme a ser como ellos me ordenaban, a aceptar sus juicios y sus rechazos. A comprobar una vez más que no todos pueden ver más allá de su aliento. A ser víctima de un sistema que hace de gente como yo infelices zombies o incomprendidos. Y hay que tener el espíritu muy bien templado, tal vez como acero damasquino o más, para afrontar semejante fuerza." *
* John Kennedy Toole, fragmento de "La conjura de los necios".
“Cuando en el mundo aparece un verdadero genio puede identificárselo por este signo: todos los necios se conjuran contra él”. (Epígrafe de Jonathan Swift que encabeza la novela de Toole).
La desgracia de Nueva Orleáns puso también sobre la mesa un problema central de la sociedad estadounidense actual y del cual se evita hablar: la brutal diferencia entre ricos y pobres y el tema racial, cuando el gobierno anunció que todo el mundo debía evacuar la ciudad, se esperaba que cada cual ideara su propia salida del área de desastre por medios privados, así como lo dicta el libre mercado, no hubo ninguna acción colectiva y regimentada pese a que la advertencia de peligro llegó con antelación, se fueron los que tenían automóvil privado y los que pudieron tener los recursos para desplazarse; se quedaron las capas más pobres. Es falso lo que el liberalismo dice en cuanto a que el desarrollo económico se extiende a todos los sectores, hay una cantidad enorme de pobres que son los que ahora están particularmente vulnerables y se empieza a vislumbrar el reclamo que se había quedado un poco adormecido de la división tanto social como racial, de acuerdo con Guillermo Foladori, Craig E. Colten, profesor de geografía y antropología de la Louisina State University explicó, en una entrevista de radio realizada el 2 de septiembre (Colten, 2005), que los barrios que están por debajo de la línea del agua están poblados mayoritariamente por personas pobres y negras. Que para comienzos del siglo XXI Nueva Orleáns era una ciudad mucho más segregada por clases y etnias que lo que fue en el siglo XIX. Explicó, además, que durante los cincuentas y sesentas los ricos y blancos fueron desplazándose hacia los barrios más altos, de manera que la ciudad quedó segregada por la riqueza y por la línea del agua. ¿Será por esto que la ayuda humanitaria tardó tanto en llegar a estas personas en desgracia?
Bush redujo los servicios estatales al mínimo para obligar a la gente a recurrir al sector privado para atender sus necesidades. Se recortó un 44% del presupuesto del Cuerpo de Ingenieros de Nueva Orleáns, por lo que tuvieron que archivarse los planes para fortificar los diques y para mejorar el sistema del bombeo para el drenaje de agua.
La respuesta a la tragedia de sus ciudadanos por parte del gobierno federal estadounidense ha sido una vergüenza no sólo nacional, sino mundial. ¿Qué han hecho con los $33,8 mil millones asignados a la Seguridad Interior en el año fiscal 2005? (Michael Parenti en Znet). Incluso los medios miopes comenzaron a darse cuenta del enorme fracaso de la operación de rescate, la gente se estaba muriendo porque la ayuda no había llegado al tercer día, las autoridades parecían más preocupadas en prevenir el saqueo que en el rescate de las personas. Era la propiedad antes que la gente, así como los defensores del libre mercado siempre lo han querido (Michael Parenti en Znet) .
EE UU debería reflexionar y aprender de toda esta desgracia, que irónico que la naturaleza les tengan que dar esta especie de lección de humildad a un gobierno que ha actuado como si fuese el mismísimo Dios.
...y con toda esta reflexión obtenida después de leer periódicos, revistas y editoriales al respecto durante varios días, ya me entraron ganas de volver a ver The Corporation...
P . S .
...y ¿qué diría el irreverente y singular Ignatius Reilly el antihéroe norteamericano por excelencia si pudiera ver en lo que se ha convertido su Nueva Orleáns?
"Soy capaz de tantas cosas y no se dan cuenta. O no quieren darse cuenta. O hacen todo lo posible por no darse cuenta. Necedades. Dicen que la vida se puede recorrer por dos caminos: el bueno y el malo. Yo no creo eso. Yo más bien creo que son tres: el bueno, el malo y el que te dejan recorrer. El bueno lo he intentado andar y no me ha ido bien. Juro que ha sido así. De pequeño hice todo lo que consideré correcto y lo que está bendita New Orleáns, con sus acordes de ébano y sus insoportables chaquetas a rayas me inducía a hacer. Estudié profundamente y traté de trasladar mis conocimientos con pasión. Los estudiantes saben eso. También escribí encerrado en un pequeño mundo cuarto juntando frases, frustrándome ante las huidizas buenas palabras y las no menos resbaladizas imágenes, comparaciones, situaciones, personajes, diálogos. Asumí estar en ese camino porque es ese el modo como se consiguen los sueños. Al menos eso creía hasta un día, cuando tenía todo acabado y faltaba la confirmación de que había decidido bien, no hubo recompensa. No hubo zanahoria, Ahí me di cuenta de que ya estaba caminando, lejos de mi voluntad, por la otra senda. Esa que no es la buena ni la mala. Porque está claro que la buena es buena porque es una opción propia. La mala es mala porque también es tu opción. Pero la otra no es algo que hayas escogido, por lo cual no pueden decir que es ciertamente buena o ciertamente mala. Es ciertamente ajena, impropia. Por ese camino involuntario caminé, llevado de las narices, arrastrado como un palo sin poder animarme. Tuve que resignarme a ser como ellos me ordenaban, a aceptar sus juicios y sus rechazos. A comprobar una vez más que no todos pueden ver más allá de su aliento. A ser víctima de un sistema que hace de gente como yo infelices zombies o incomprendidos. Y hay que tener el espíritu muy bien templado, tal vez como acero damasquino o más, para afrontar semejante fuerza." *
* John Kennedy Toole, fragmento de "La conjura de los necios".
“Cuando en el mundo aparece un verdadero genio puede identificárselo por este signo: todos los necios se conjuran contra él”. (Epígrafe de Jonathan Swift que encabeza la novela de Toole).
septiembre 09, 2005
mi recinto sagrado...
Prólogo...
La taquilla, puerta de entrada a una de mis más disfrutables, personales e íntimas experiencias; yacer en una butaca en total obscuridad, hipnotizada por lo que en el escenario o pantalla de cine sucede, concentrada únicamente en lo que frente a mí se desarrolla...
Parte uno, el teatro como recinto...
En el caso de tratarse de una actividad teatral, dancística o musical, o de una mezcla entre ellas, me relajo, abro mi mente a ese espejo en el cual trato de buscar el reflejo de mi alma, es un ejercicio de introspección en el cual trato de encontrarme, de conocerme, de descubrir quien soy y que lugar ocupo en la inmensa humanidad...
En cuanto las luces se apagan y se corre el telón, comienza ese singular diálogo entre el arte y mis sentidos, ellos son el vínculo por el cual mi mente accede al conocimiento de las diferentes formas en que el arte se manifiesta, el arte, esa actividad mediante la cual el hombre expresa su percepción del mundo, tanto de lo material como de lo invisible...
Posterior al discurso artístico siempre hay un epílogo, una reflexión interna que archivo en mi mente como parte de mi experiencia sensible, experiencia que se queda conmigo y que nadie puede arrebatarme...
La humanidad es tan inmensa, tan diversa, siempre me sorprende, pese a que estamos hechos de los mismos elementos que forman las estrellas ¡somos tan diferentes a ellas y tan diversos entre nosotros! ¿Será que ahí reside la causa de nuestra inmensidad? somos parte de ese todo, nos sintonizamos con el universo creando nuestra propia cosmogonía, en esencia somos lo mismo pero somos a la vez diferentes, ahí es donde para mí reside la genialidad, el misterio la grandeza y la fragilidad de nuestra condición humana, esa que es analizada incansablemente por el arte de múltiples formas, y que yo sintetizo en un epílogo personal en la intimidad de la sala de un teatro...
Parte dos, el cine como recinto y arte...
Aunque me encuentre rodeada de personas para mí soy sólo yo en la inmensidad de la sala y lo que el cinematógrafo proyecta en la pantalla, ahí puedo reír, llorar, concordar, disentir, alegrarme, entristecerme, excitarme, y a veces hasta aburrirme, es momento para la introspección, para la reflexión, pero también para la contemplación y el disfrute, cuando logro establecer una conexión con la historia, los personajes, las imágenes, el sonido y la visión del director, me estremezco, comienzo a vibrar al encontrarme en la misma frecuencia de aquello que presencio, es ahí cuando la película pasa a formar parte de mi vida, no todas lo logran, pero las que lo hacen se quedan ahí para siempre, esa es la magia del cine, me muestra otras maneras de percibir la realidad, me acerca a diferentes visiones y culturas, me confirma que, aunque en el fondo somos lo mismo, somos también poseedores de una diversidad tan excitante, tan vibrante y tan increíble como especie humana, que no dejo de sorprenderme ni de saciarme por conocer más de esa cosmogonía de la que todos somos parte y uno con el universo...
Epílogo...
Espacio para mi sagrado, ahí me he buscado, me he descubierto, me he encontrado con mi propia humanidad, me he adentrado en perspectivas y visiones que no creí que existieran, ahí, en la sala de teatro, en la sala de cine, y más específicamente en la butaca, mi butaca, la que me conforta, la que me tiende su brazo, la que respalda mi cabeza, la que me abraza, esa, que en mi ideario es siempre roja, como el telón de terciopelo que desciende sobre el proscenio, como la alfombra que guía desde los vestíbulos hacia la sala, como los muros y plafones del recinto, como la pasión, como lo prohibido, como la sangre, como mis labios, como el preludio al amor, como el amor mismo...
Rojo, siempre rojo, eternamente rojo...
La taquilla, puerta de entrada a una de mis más disfrutables, personales e íntimas experiencias; yacer en una butaca en total obscuridad, hipnotizada por lo que en el escenario o pantalla de cine sucede, concentrada únicamente en lo que frente a mí se desarrolla...
Parte uno, el teatro como recinto...
En el caso de tratarse de una actividad teatral, dancística o musical, o de una mezcla entre ellas, me relajo, abro mi mente a ese espejo en el cual trato de buscar el reflejo de mi alma, es un ejercicio de introspección en el cual trato de encontrarme, de conocerme, de descubrir quien soy y que lugar ocupo en la inmensa humanidad...
En cuanto las luces se apagan y se corre el telón, comienza ese singular diálogo entre el arte y mis sentidos, ellos son el vínculo por el cual mi mente accede al conocimiento de las diferentes formas en que el arte se manifiesta, el arte, esa actividad mediante la cual el hombre expresa su percepción del mundo, tanto de lo material como de lo invisible...
Posterior al discurso artístico siempre hay un epílogo, una reflexión interna que archivo en mi mente como parte de mi experiencia sensible, experiencia que se queda conmigo y que nadie puede arrebatarme...
La humanidad es tan inmensa, tan diversa, siempre me sorprende, pese a que estamos hechos de los mismos elementos que forman las estrellas ¡somos tan diferentes a ellas y tan diversos entre nosotros! ¿Será que ahí reside la causa de nuestra inmensidad? somos parte de ese todo, nos sintonizamos con el universo creando nuestra propia cosmogonía, en esencia somos lo mismo pero somos a la vez diferentes, ahí es donde para mí reside la genialidad, el misterio la grandeza y la fragilidad de nuestra condición humana, esa que es analizada incansablemente por el arte de múltiples formas, y que yo sintetizo en un epílogo personal en la intimidad de la sala de un teatro...
Parte dos, el cine como recinto y arte...
Aunque me encuentre rodeada de personas para mí soy sólo yo en la inmensidad de la sala y lo que el cinematógrafo proyecta en la pantalla, ahí puedo reír, llorar, concordar, disentir, alegrarme, entristecerme, excitarme, y a veces hasta aburrirme, es momento para la introspección, para la reflexión, pero también para la contemplación y el disfrute, cuando logro establecer una conexión con la historia, los personajes, las imágenes, el sonido y la visión del director, me estremezco, comienzo a vibrar al encontrarme en la misma frecuencia de aquello que presencio, es ahí cuando la película pasa a formar parte de mi vida, no todas lo logran, pero las que lo hacen se quedan ahí para siempre, esa es la magia del cine, me muestra otras maneras de percibir la realidad, me acerca a diferentes visiones y culturas, me confirma que, aunque en el fondo somos lo mismo, somos también poseedores de una diversidad tan excitante, tan vibrante y tan increíble como especie humana, que no dejo de sorprenderme ni de saciarme por conocer más de esa cosmogonía de la que todos somos parte y uno con el universo...
Epílogo...
Espacio para mi sagrado, ahí me he buscado, me he descubierto, me he encontrado con mi propia humanidad, me he adentrado en perspectivas y visiones que no creí que existieran, ahí, en la sala de teatro, en la sala de cine, y más específicamente en la butaca, mi butaca, la que me conforta, la que me tiende su brazo, la que respalda mi cabeza, la que me abraza, esa, que en mi ideario es siempre roja, como el telón de terciopelo que desciende sobre el proscenio, como la alfombra que guía desde los vestíbulos hacia la sala, como los muros y plafones del recinto, como la pasión, como lo prohibido, como la sangre, como mis labios, como el preludio al amor, como el amor mismo...
Rojo, siempre rojo, eternamente rojo...
buenas nuevas, cine y reflexiones...
Ayer llegaron nuevas desde Cuévano de quien menos me imaginaba, pero que recibí con un gusto enorme, andaba por allá y quería saludarme, un honor y un halago para mí debo decir viniendo de una finísima persona que me deslumbró hace tiempo por su inteligencia, elocuencia, brillantez y sentido del humor, me habría gustado coincidir, saludar y mostrar mi singular ciudad, no se pudo, una lástima...
Ya por la noche fui al cine, vi Crash (Paul Hagis, 2004), buena película, redonda, me gustó. La ciudad de Los Ángeles es el escenario de una intrincada historia que conforme se desarrolla va sorprendiendo al espectador, la narrativa es excelente, todo va cayendo en su lugar y por su propio peso, todo intersticio termina por cubrirse en su debido momento. La cinta expone la problemática racial de la sociedad estadounidense, esa a la que le gusta etiquetarlo todo, esa que está llena de estereotipos, clichés y juicios a priori, ayer en el cine me encontré y concordé con una ácida e incisiva crítica sobre la sociedad ‘políticamente correcta’ por antonomasia, singular reflexión de la descomposición del tinglado racial de la sociedad estadounidense que, aunque no lo acepta, sigue estando llena de prejuicios. ¿Por qué les es tan difícil dejar de etiquetarse entre sí?, ¿cuál es la causa de su miedo hacia lo diferente si en esencia somos todos lo mismo?, ¿por qué no comenzar a ver al otro, ‘al diferente’, como lo que es: un simple ser humano?
Al ver la película recordé una crítica que leí recientemente sobre la desgracia de Nueva Orleáns de Atilio A. Boron, en un principio me pareció algo arriesgada, pero que ahora, después de ver Crash, me resultó clarificante:
...el modelo de sociedad que quieren vender al resto del planeta, el “American way of life” basado en el más desenfrenado egoísmo y el consumismo sin límites es, en realidad, una siniestra utopía negativa. En muchos países del mundo desarrollado han ocurrido catástrofes similares a la del Katrina, como en Japón, con el terremoto de Kobe, y lo que invariablemente ha ocurrido fue un florecimiento de la solidaridad social. En los Estados Unidos, en cambio, la profunda patología social de ese país produjo el efecto contrario: un feroz “sálvese quien pueda” que generó saqueos en gran escala, violencia indiscriminada y bandas armadas sueltas por las calles aterrorizando a sobrevivientes y a las patrullas de rescate. Tales aberraciones nos hablan de una sociedad alienada y profundamente escindida, que si no se desintegra en una horrorosa pesadilla hobbesiana de guerra de todos contra todos es merced a su formidable aparato represivo: esos millones de policías, guardias privados y destacamentos armados de todo tipo, más un sistema carcelario que, medido en términos per cápita, no tiene parangón en el mundo. Una sociedad que, en realidad, no es tal a causa de su exacerbado individualismo y total falta de solidaridad. Por eso, ni bien la omnipresencia de los aparatos represivos se relaja, la descomposición moral de la sociedad norteamericana aflora con la violencia de un volcán.
Ya por la noche fui al cine, vi Crash (Paul Hagis, 2004), buena película, redonda, me gustó. La ciudad de Los Ángeles es el escenario de una intrincada historia que conforme se desarrolla va sorprendiendo al espectador, la narrativa es excelente, todo va cayendo en su lugar y por su propio peso, todo intersticio termina por cubrirse en su debido momento. La cinta expone la problemática racial de la sociedad estadounidense, esa a la que le gusta etiquetarlo todo, esa que está llena de estereotipos, clichés y juicios a priori, ayer en el cine me encontré y concordé con una ácida e incisiva crítica sobre la sociedad ‘políticamente correcta’ por antonomasia, singular reflexión de la descomposición del tinglado racial de la sociedad estadounidense que, aunque no lo acepta, sigue estando llena de prejuicios. ¿Por qué les es tan difícil dejar de etiquetarse entre sí?, ¿cuál es la causa de su miedo hacia lo diferente si en esencia somos todos lo mismo?, ¿por qué no comenzar a ver al otro, ‘al diferente’, como lo que es: un simple ser humano?
Al ver la película recordé una crítica que leí recientemente sobre la desgracia de Nueva Orleáns de Atilio A. Boron, en un principio me pareció algo arriesgada, pero que ahora, después de ver Crash, me resultó clarificante:
...el modelo de sociedad que quieren vender al resto del planeta, el “American way of life” basado en el más desenfrenado egoísmo y el consumismo sin límites es, en realidad, una siniestra utopía negativa. En muchos países del mundo desarrollado han ocurrido catástrofes similares a la del Katrina, como en Japón, con el terremoto de Kobe, y lo que invariablemente ha ocurrido fue un florecimiento de la solidaridad social. En los Estados Unidos, en cambio, la profunda patología social de ese país produjo el efecto contrario: un feroz “sálvese quien pueda” que generó saqueos en gran escala, violencia indiscriminada y bandas armadas sueltas por las calles aterrorizando a sobrevivientes y a las patrullas de rescate. Tales aberraciones nos hablan de una sociedad alienada y profundamente escindida, que si no se desintegra en una horrorosa pesadilla hobbesiana de guerra de todos contra todos es merced a su formidable aparato represivo: esos millones de policías, guardias privados y destacamentos armados de todo tipo, más un sistema carcelario que, medido en términos per cápita, no tiene parangón en el mundo. Una sociedad que, en realidad, no es tal a causa de su exacerbado individualismo y total falta de solidaridad. Por eso, ni bien la omnipresencia de los aparatos represivos se relaja, la descomposición moral de la sociedad norteamericana aflora con la violencia de un volcán.
septiembre 08, 2005
wake up and smell the coffee...
Hoy es uno de esos días en que me siento feliz y satisfecha de ser quien soy, en una fría mañana, frente a una taza de café recién hecho, pienso en lo que quiero y en aquel al que quiero, los recuerdos llenan su ausencia, al cerrar los ojos logro verlo, sonriéndome, hablándome con la mirada, esa mirada que me sacia y me llena de una increíble paz, él está ausente pero conmigo, ahora sólo somos yo, su recuerdo, mi imprescindible café de la mañana, la lectura de Benedetti y la Sinfonía #9 en mi menor Op. 95 de Dvorak (New York Philharmonic), ¿podré en lo subsecuente igualar o superar la momentánea satisfacción que ahora me atrapa?...
septiembre 06, 2005
failed appointment with a great architect...
...decepcionada, entristecida y cabizbaja, a punto de correr a Bellas Artes para la conferencia de Toyo Ito sobre el legado de Juan O’Gorman y un pendiente que se tiene que resolver de urgencia para el proyecto me detiene en el trabajo, desde julio tenía señalada mi cita con Mr. Ito, una tachuela roja sostenía en mi pizarra la pieza de papel que anunciaba su presencia en la ciudad, la impotencia me invade, no llegaré...
...siempre es un deleite escuchar hablar de arquitectura a alguien que la genera al nivel que lo hace alguien como Toyo Ito, recuerdo cómo disfruté la plática y los puntos de vista de Teodoro González de León en el Luis Elizondo de Mty., me sorprendió su tamaño cuando lo vi en el vestíbulo del auditorio, sobre el mismo plano es casi de mi estatura, yo me lo imaginaba enooormee (como su obra), ya en el escenario y bajo las luces retomó la estatura con la que lo imaginaba, esa conferencia fue muy especial para mí, entre muchas cosas recuerdo cómo nos platicó el problema que enfrentó al trabajar en la fachada de la Embajada de México en Berlín, el concreto que la formaba debía llevar un martelinado especial que los obreros alemanes no lograban obtener, Teodoro quería que le enviaran a los albañiles desde México, -ellos- decía, -podrían dar el acabado deseado-, los contratistas alemanes le propusieron probar con albañiles polacos, -'son igual de ingeniosos (y baratos) que los mexicanos'- le dijeron, Teodoro accedió y comprobó que los alemanes estaban en lo cierto, -¡los polacos son tan buenos como los mexicanos, el martelinado quedo perfecto!- con esta frase terminó su anécdota, que día especial, el conocer a Teodoro fue toda una experiencia (si, él y Agustín Hernández son de mis arqs. más admirados). Después de recordar lo anterior me sigo sintiendo mal por no poder llegar a mi cita hoy en Bellas Artes...
...el vivir la arquitectura es uno de mis más grandes placeres (esa fue una de las causas que me incitó a estudiarla), me relaja o me excita, me apaga o me emociona, me alegra o me entristece, me hace amarla u odiarla, nunca me deja indiferente, me permite acercarme a la cultura que le dio origen, es la puerta de acceso para conocer el background que la respalda; la forma en como se ponen límites al espacio, el origen y la finalidad de tal delimitación, el fundamento del orden de sus elementos constructivos, de su ritmo, de su armonía, de su secuencia, me permite conocer el espacio referido a la cultura y al tiempo en que se creó; el espacio lo experimento, lo siento, lo acaricio, lo disfruto, el ‘utilitas, venustas, firmitas’ de Vitruvio sigue siendo mi parámetro de referencia, evaluación y conocimiento (aunque yo agregaría el deleite a la experiencia), si, soy una hedonista y me gusta recrearme en el espacio delimitado por el hombre, tanto arquitectónico como urbano, me complace saber que aún me falta mucho por conocer y experimentar, el camino es largo y sinuoso...
...al menos la decepción de mi fallida cita con Toyo Ito reavivó mi sed de lectura sobre arquitectura, estoy decidiendo a quien elegir como compañero de esta noche, en vista de que no tengo a la mano el ‘Blurring Architecture’ de Mr. Ito, tendré que elegir entre Robert Venturi con su ‘Aprendiendo de Las Vegas’ y Roberto Segre con su ‘América Latina fin de milenio, raíces y perspectivas de su arquitectura’, ¿A quién utilizaré como preludio de mi sueño?...
La arquitectura es el testigo menos sobornable de la historia (O. Paz), y el gran libro de la humanidad (V. Hugo).
septiembre 04, 2005
septiembre 02, 2005
entre copas...
ayer ...hermosos paisajes, peculiares confusiones, mucha plática, divertidas reflexiones... todos reíamos, al unísono y por cualquier cosa, es increíble lo que un mismo elixir puede provocar en once personas tan disímbolas entre sí...
hoy ...con ganas de volver a ver Sideways de Alexander Payne, extraño el sabor que me dejó el verla, quiero escuchar nuevamente los diálogos entre Virginia Madsen y Paul Giamatti, en particular aquel en donde ella le comparte la razón por la que se volvió aficionada a los vinos, sencillamente una de las declaraciones más grandiosas que he escuchado...
hoy ...con ganas de volver a ver Sideways de Alexander Payne, extraño el sabor que me dejó el verla, quiero escuchar nuevamente los diálogos entre Virginia Madsen y Paul Giamatti, en particular aquel en donde ella le comparte la razón por la que se volvió aficionada a los vinos, sencillamente una de las declaraciones más grandiosas que he escuchado...
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