dos dragones...

Cuando de madrugada la instantánea de tu presencia me asalta,
el alma se me escapa, sobrepasa el cuerpo y te proyecta,
reminiscencias de tu toque, de tu aroma, del sabor de tus labios,
del brillo de tus ojos cuando llegas a ella por los míos.

Me invades, me dejas verte en mí, y me da gusto, y me da miedo,
¿Quién eres? ¿Qué representas? ¿Cómo haces para reflejárteme así en el alma?
¿Qué acuerdo tienes con la luna que al tocar su superficie la ilumina?

Bajo el influjo de su luz tu reflejo migra de la arista a la sobrefaz,
y te veo, y te percibo, y te atesoro: completo, exacto, perfecto.
¿Es una osadía de mi parte desafiar así el impacto de tu presencia?
¿Será que la gloria de tu reflejo consiste en hacer presente, no lo que ya no existe más, sino lo que ha existido a través de toda nuestra historia, y que ni tu ni yo atinábamos descubrir, pero que, irónicamente, nunca hemos dejado de buscar?

Afirmo, dudo, reflexiono, de ser así estaría muy cerca de justificar mi existencia a través de la exaltación suprema de vitalidad, decía Cioran: "el orgasmo del espíritu es la excusa suprema de la existencia" ¿Hablará nuestra reflejo igual de claro que nuestra presencia?

de alivios y reminiscencias...

Una sonrisa me ilumina el rostro al recordar el viernes pasado ¡qué noche! especial, mágica, alentadora, divertida, increíble, tanto, que me gustaría dar un rewind para vivirla nuevamente, eso es imposible, pero nuevos viernes con sus días y noches llegarán a su tiempo. Hoy por ejemplo es día de concierto en Guanajuato, y yo, con esa sonrisa aún dibujada en mi rostro iré a disfrutarlo, como dijo John Lennon: “la magia de la música parece alumbrar el camino”.

En un rato más en el Teatro Principal: Las cuatro estaciones porteñas de Piazzolla (mucho rato sin escuchar un bandoneón, será delicioso...) y mi sinfonía favorita de Shostakovich, la Décima (en enero de este año la escuché con la OFUNAM bajo la dirección de Zuohuang Chen, una excelente interpretación, espero que la de esta noche con la OSUG y Bátiz no me defraude).

En esta sinfonía el compositor desnuda su alma, particularmente disfruto y resalto como sonoramente bello el motivo del re-mi bemol-do-si utilizado a lo largo del tercer movimiento, logra estremecerme y emocionarme, el motivo al que muchos llaman “tema Shostakovich” simboliza al mismo compositor (el motivo de cuatro notas deriva de la transliteración alemana de su nombre Dmitri Schostakowitsch y que se escribe como D.Sch (DSCH): re-mi bemol-do-si según la notación alemana), dicho motivo al final del cuarto movimiento aplasta las reminiscencias del retrato musical de Stalin (desarrollado en el segundo movimiento), es así como el compositor reafirma con música su propio triunfo personal sobre el dictador.

Mucho a pasado y a cambiado de enero a la fecha, inclusive mi gusto por la Décima se ha incrementado, creo que Shostakovich ha logrado transmitirme y me ha contagiado su espíritu de triunfo, él triunfó sobre Stalin, yo he triunfado sobre cierta situación que me tenía intranquila, sí ¡el alivio de luto por fin ha llegado!

p.d. The sun is gone before it shines...


p.d.2. Recién me entero, murió György Ligeti, aún recuerdo cuando escuché por primera vez su Música Ricercata, la piel se me erizó, descanse en paz =(

weekend df...

Sintonizaciones... deseos de crónicas pasadas se cumplen, la mexico city nocturna resultó ser el perfecto catalizador. Después de ciertos mensajes una inolvidable noche de viernes comienza: singular lugar, recuerdos, pláticas, risas, música, varias partidas de billar, significantes, significados... la historia que comenzó años atrás continúa, y pensar que todo comenzó cuanto le vi reír en el anfiteatro...

...every time you already know exactly what I mean, every time you already know exactly what I want, every time you already know exactly what I feel... every second is full of magic, fun, happiness, understanding, and I... no, I should not say it... and I will not, I don’t want to spoil it...

until next time my dearest wizard!

p.d. esa sensación al despertar de haberlo soñado todo para después reflexionar y darse cuenta de que no fue un sueño sino la pura realidad, dibuja una sonrisa de larga duración en el rostro de cualquiera =)

bonitos duelos...

Llevar un duelo no es cosa fácil, a lo largo de la vida se les hace frente a varios que no se refieren precisamente a la muerte, hay otro tipo de pérdidas, ambiguas a veces, pero se debe aprender a lidiar con ellas.

Creo que el conflicto parte de que no se entiende o no se acepta la causa de la pérdida y sus consecuencias, no se la asimila y se huye de ella, se la esconde y no se la reconoce como tal, error, hay que saber llevar un duelo, es un proceso doloroso pero con el tiempo el dolor disminuye y el alivio de luto llega. Cuando se rehuye un duelo es difícil recordar, regresar, el dolor que no se enfrentó en su momento sigue ahí esperando a que se le asimile para disiparse.

Nadie nos enseña a enfrentar las pérdidas, a vivir los duelos, muchos aprendemos solos, otros jamás lo hacen, lo que no se sufre, se asimila y se acepta en su momento nos sigue doliendo en la distancia.

Hace unos días, en el Teatro Cervantes, asistí al espectáculo de títeres Bonitos duelos. Pequeñas tragedias para adultos de la Compañía Kobol (Québec), la puesta en escena está basada en los cuentos Bonitos duelos de Roch Carrier. Sobre el escenario se plantearon varios cuadros sin que los titiriteros establecieran una barrera entre las marionetas y sus propios cuerpos, se narraron diferentes historias con un factor en común: el ser humano enfrentando una tragedia en situaciones simples, aunque no por ello comunes; temas como la crueldad, el erotismo, la sexualidad, aunadas a los conflictos y anhelos inherentes a la condición humana, son tratados con ironía y con un fino humor negro. Al observar la tragedia desde afuera, desde la perspectiva de un espectador que ríe cuando ésta se manifiesta irónicamente en los personajes sobre el escenario, comprendí que cada quien decide si la magnifica y se deja vencer por ella o si la enfrenta y la asimila.

Disfruté mucho los bonitos duelos: tragedias, ironías y humor negro en marionetas que sobre el escenario pierden la cabeza (literal y metafóricamente), cometen homicidios, se suicidan y hasta hacen el amor (aahhh).

Reza el programa de mano: "No somos más que objetos en tregua en un mundo que impone sus leyes", y yo me pregunto, será que, como con las marionetas, ¿hay algo o alguien que mueve los hilos?



Conclusiones:
-Me gusta la combinación de títeres y humor negro.
-"Todo tiene su tiempo, y todo lo que se quiere debajo del cielo tiene su hora".
-Cierto alivio de luto sigue pendiente...

fa-si-re#-sol#

Palabras, las encontré detrás de la puerta que he reabierto por la necesidad de dudar; las entendí una noche en la esquina de la Calle del Sol al comprobar que toda causa, por incomprensible que parezca, tiene un fin que la justifica.

Cual acorde de Tristán todo se figura indeterminado,
susceptible de numerosas resoluciones,
las interrogantes pesan ahora más que las convicciones,
aunque bien lo dijo Nietzsche, toda convicción es una cárcel,
yo he abierto la celda y he salido de ella por mi propio pie,
me impulsa la necesidad de hallar aquello que todavía no encuentro...


p.d. Tristan chord. Prelude, Tristan und Isolde. R. Wagner.

:ó(

¿Dónde buscar las palabras cuando no se las encuentra?

...no sé, tal vez lo descubra a partir de mañana, por lo pronto esta noche hay un piano: las variaciones Goldberg, 'cuando las palabras nos abandonan la música nos rescata' ¿no era así que iba su frase Mr. Heine? Sí, ya sé que no, pero creo que no alteré en substancia su sentido. Espero que Bach haga por mí esta noche lo que hace cientos de años hizo por el Conde von Keyserlingk.

crónica santafeína de sábado nocturno...

22:10, B llegaría tarde, así me lo hizo saber con un msg que yo apenas vi cuando caminaba aprisa por Cantarranas creyendo que ya me esperaba, aminoré entonces el paso con tranquilidad y seguí recorriendo la caótica calle que debido a las obras de rehabilitación de imagen urbana se ha convertido es una odisea para cualquier viandante. Minutos después B y yo platicábamos en una mesa del Zilch, tiempo sin vernos y curiosos sucesos que compartir con un factor en común: reencuentros con el pasado, personas que vuelven después de largas ausencias y nos sorprenden, y nos conmueven, y nos asustan, y nos alegran, el pasado se recarga, vuelve pero todo es diferente, las experiencias, compartidas o no, nos cambian, aunque en el fondo aún reconocemos la esencia, aquella que aprehendimos y que a pesar del paso del tiempo no olvidamos.

00:10. otro msg, esta vez de V que quisiera reunirse ahí con nosotros pero no lo hará debido a un compromiso con otros amigos en otro lugar, B sugiere reunirnos allá con ella, yo, sin muchas ganas de ir a un lugar donde se toca salsa, al final accedo, -una cerveza, algo de charla y me voy- pensé, momentos después me sentía algo aburrida y la música no ayudaba, es cuando escucho a los Beatles a ritmo de salsa (Horror!!!) que pienso: -esa es mi señal para retirarme (sí, yo con esta música y semejantes sacrilegios nomás no funciono)-, antes de comentar algo sobre mis intenciones V propone ir a otro lugar, me muestro indecisa; 01:45, de pronto otro msg, esta vez de alguien de quien no sabía hace tiempo, lo recibo con una sonrisa en los labios y la aceleración cardiaca correspondiente, sus palabras cambiaron la perspectiva (mmmhh, si tan sólo estuviéramos en la misma ciudad...), después de intercambiar un par de msgs más, recupero los ánimos y decido acompañar a mis amigas: otro lugar y música distinta, bailamos desde los Chemical Brothers a Madonna; B, V y yo como en tiempos pasados, la noche santafeína de sábado es nuestra, salir con ellas siempre implica diversión, anécdotas, recuerdos y fortuitos encuentros.

03:15, salimos del lugar, hay que caminar hasta el auto y Sopeña es la calle para hacerlo, entre el Juárez y 'La Dama', V tiene su encuentro con el pasado, reconoce a un viejo amigo y se sienta en plena banqueta a actualizarse con él, mientras B y yo nos sentamos a pocos metros sobre un escalón esperando que V no tarde demasiado, el sueño está por vencernos pero seguimos riendo y haciendo bromas, como cuando nos desvelábamos en la escuela por terminar los trabajos para las evaluaciones del Taller de Proyectos (sobre todo aquellos que incluían planos completos, perspectivas con técnica y la maqueta correspondiente).

Sí, ya lo dije, salir con ellas siempre implica diversión, anécdotas, recuerdos y fortuitos y singulares encuentros en una ciudad que sirve de escenario perfecto para tales sucesos.

a bitter sweet symphony, a sudden smile...

No fue la mejor interpretación pero la disfruté, la Quinta de Tchaikovsky me conmovió esa noche, la sinfonía que le causó al compositor ruso una angustia e insatisfacción consigo mismo es una de mis favoritas, me seduce su carácter profundamente melódico y expresivo a través del cual Tchaikovsky manifiesta sonoramente sus tormentos, inseguridades y conflictos, el compositor ruso tiene la característica de trasladar a sus sinfonías el eco de sus propias introspecciones, de sus íntimas discordias; a través de la música transmite esa melancolía típicamente rusa que oscila entre una exultante alegría y una sombría desesperación. ¿Cómo no dejarse atrapar por ese sentimiento plasmado en una partitura que manifiesta los conflictos más profundos del alma exponiendo las aristas de nuestra humanidad?

El oyente puede no compartir el conflicto específico que influyó esta sinfonía del compositor, pero eso no impedirá que se conecte con ella, la disfrute y se la apropie, cualquier persona conoce la angustia y sentimientos encontrados que cualquier conflicto, sin importar su índole, conlleva.

Mi conflicto de la noche: esa necesidad de encender una vela frente a la oscuridad de tus pensamientos, de pronto una repentina sonrisa, observarla fue como leer en el contorno de la llama la vivacidad del enigma que subyace tras ella...


P.D. La quinta sinfonía de P.I. Tchaikovsky será interpretada por la OFUNAM en la Sala Nezahualcóyotl el 27 y 28 de mayo bajo la dirección de Zuohuang Chen.
(Seguramente la interpretación será superior a la que yo escuché el viernes)

como esperando a Godot...

Días de nubes, relámpagos y lluvia, me gustan, llegan de repente como un remanso frente al sol y al calor característicos de la temporada. Hoy la tarde es así en Guanajuato, no hay sol y llueve, el cielo truena; recién terminé de leer un ilustrativo y divertido drama, perfecto para estos días nublados y húmedos en los que Sigur Rós me hace compañía, en dicho drama se enfrentan cinco dramaturgos del siglo XX, y en él se imita las formas con las que se identifica a cada uno de ellos: el drama de tesis de Shaw, el metateatro de Pirandello, el drama didáctico de Brecht, el teatro del absurdo de Ionesco y la farsa metafísica de Samuel Beckett. El drama se titula: Dr. Godot o Seis personajes en busca del decimoctavo camello. Una farsa metadramática.*

La escena sucede en la sala de lectura de un hospital psiquiátrico de Palo Alto, California, en la unidad de esquizofrénicos. En la sala se encuentran casi siempre los mismos pacientes. Son cinco hombres, y todos tiene algo en común: cada uno de ellos cree ser un gran dramaturgo del siglo XX. Por eso se hacen llamar por los nombre de estos dramaturgos, e incluso los médicos los llaman así: Shaw, Pirandello, Brecht, Ionesco y Beckett. A través del diálogo los personajes exponen y defienden sus posturas filosóficas y cuestionan las de sus compañeros, establecen sus diferencias y a través de ellas se dan cuenta de lo que tienen en común: la esencia del drama moderno, la representación del carácter autorreferencial de la comunicación privada por medio de la autorreferencialidad. El observador es parte integrante de lo que observa, una observación es siempre autorreferencial en la medida que remite al mismo sistema que la realiza, y la observación de la sociedad resulta como inherentemente autorreferencial, dado que cualquier actividad solamente puede tener lugar dentro de la sociedad; me sorprende lo difícil que resulta comunicarse, y como esta incomunicación enfatiza la extrañeza y el aislamiento humanos.

Dice el personaje de Shaw: Pero en los dramas de Sam y Eugène, los espectadores nunca salen de su incertidumbre; los personajes siempre saben más que el público; se presuponen cosas que no se explican jamás. ¡Vosotros convertís al público en un ser absolutamente marginal y no le dais ninguna información! (lo comprendo, cierto 'personaje' me tiene a mí en la misma incertidumbre...)

Más adelante el personaje de Pirandello apunta: Mis dramas se inspiran precisamente en la experiencia de que el intento desesperado de comunicarse acaba impidiendo la comunicación, en la experiencia de que cada uno de nosotros está herméticamente encerrado en su propio mundo interior. (A veces estoy firmemente convencida de mi capacidad para darme a entender, pero comienzo a creer que con ciertas personas soy incapaz de comunicarme...)

Disfruté mucho esta lectura que trata de ilustrar que forma y contenido en comunicación son inseparables. Según el autor como en las situaciones conflictivas íntimas no suele haber más que íntimos conflictos comunicativos, la comunicación se convierte en algo interminable. El drama moderno extrae de aquí su tema y su forma, tomando como tema precisamente su medio -la comunicación misma-; de este modo se vuelve paradójico, contradictorio, desconcertante y absurdo. (Aquí me acordé de lo que dice Woody Allen al final de Annie Hall, ahora entiendo por qué me causó ruido entonces, lo escribí acá)

Mi lectura vespertina me hizo pasar un buen rato y me puso a pesar: analicé las formas y contenidos en mi comunicación con mis semejantes y me hice una autocrítica, no salí muy bien librada por cierto, los problemas de comunicación están por todas partes.


* Dietrich Schwanitz, La cultura, Madrid, 2002. pp. 254-273.

( ♥ )

Ese compás que se juega la vida,
esa agujeta pinchando el vacío,
esas falsetas hurgando en la herida,
esa liturgia del escalofrío.

Esa arrogancia que pide disculpa,
ese sentarse para estar erguido,
ese balido ancestral de la pulpa
del corazón de un melón desnutrido.

J. Sabina

bajo el cielo protector...

Muchos coterráneos en el concierto de Depeche Mode, lo disfruté harto, hartísimo, me esperaba muchas de las canciones que interpretaron, pero una en particular me sorprendió, mi sorpresa de la noche: Judas, no albergaba muchas esperanzas de escucharla, aunque ese era mi mayor deseo y se cumplió, apenas escuchar los primeros acordes me sentí lejos pero ahí, emocionada pero contenida, embelesada por lo que escuchaba: letra y música fluyendo en un tempo largo ma non tanto (larguetto tal vez), adentrándome en la profundidad del significado, en las vueltas de las metáforas, 'no todo mundo le entra a las letras de sus canciones pues es difícil traspasar el golpe de sonido, pero una vez que te conectas con ellas y llegas hasta el fondo se quedan contigo', decía Brian Molko en una entrevista sobre los lyrics de DM, tenía razón. Cheating Judases, doubting Thomases... pero ¿Qué se hace al respecto?

Resumiendo: Feliz y satisfecha de haber asistido, buena noche de viernes para escuchar música que me despegó del piso por un rato y le dió batería a un descargado corazón, una noche para recordar al abrigo de un cielo protector...

Idle talk

And hollow promises

Cheating Judases

Doubting Thomases

Don't just stand there and shout it

Do something about it

(Judas, fragmento)

under green ground...

En León acontece el FIAC 2006, manifestaciones del arte contemporáneo en: música, danza, teatro, cine y artes visuales. Rt. y yo acordamos asistir al Teatro Doblado para dejarnos sorprender por Under green ground, puesta en escena de la compañía de danza alemana Mouvoir dirigida por Stephanie Tiersch. La concepción de la presentación del espectáculo sorprendió, el inicio de ésta fue inesperado, simple pero original. Desde el comienzo el crew técnico se volvió parte del performance, éste, la dj y la bailarina Alexandra Naudet, guiaron a la audiencia en una interesante transición que fue de lo común a lo individual, de lo cotidiano a lo sorprendente, de lo figurativo a lo abstracto.

En una disciplina que tiene al cuerpo humano como signo y al movimiento como lenguaje, Mouvoir muestra su concepción del mundo. El carácter kinético del discurso dancístico pareciera hacerlo inaprehensible, pero es precisamente esa kinesis expresada a través de la metáfora corporal y su cruda expresividad lo que lo hace, no digerible, sino impactante, generando así el efecto del choque de un proyectil en el blanco: la provocativa e introspectiva coreografía colisiona en la mente del espectador y lo reta a razonar sobre lo que en el escenario se desarrolla.

La significación que cada espectador dé a lo que se ha visto sobre el escenario variará y dependerá de la experiencia sensible de éste, a mí me significó la lucha constante entre el individuo y su medio, la interacción entre lo público y lo privado, la oscilación entre la defensa y la exhibición de la intimidad, y, en un contexto más general, el fluir del ciclo de vida y su enfrentamiento con lo inevitable: la muerte, para consecuentemente plantear la redención de ésta a través de un renacimiento incierto y no corpóreo: la transformación de la materia.

El verdadero artista aspira a develarnos la auténtica naturaleza de las cosas, el auténtico funcionamiento de la realidad, ya lo decía Antoni Tàpies: No creo acertado pensar que el artista se "anticipa"; la posibilidad del conocimiento de la realidad la lleva todo el mundo en sí, el artista no hace más que ayudar a despertarla en todos los que la tenemos dormida.

Después del intenso espectáculo fuimos al Alison Café en donde intercambiamos impresiones sobre lo que acabábamos de presenciar, comprobé que no existe una homogeneización en cuanto a los significados que cada quien obtiene de la apreciación de un arte con un carácter más abstracto que figurativo, precisamente porque éste matiza, difumina o fragmenta sus relaciones con la realidad apoyándose en su distancia con la fantasía, en eso radica precisamente su carácter divergente, su fuerza y su autenticidad.

Días después, dentro del mismo festival, asistí a Living memory, puesta en escena de la compañía canadiense de teatro Les deux mondes. Comparada con el espectáculo alemán Under green ground, la propuesta canadiense desmerece: con una narrativa excesiva y haciendo uso de recursos sensibileros se vuelve complaciente y también algo cursi, eso sí, el diseño visual es exquisito y novedoso, lo anterior me llevó a hacer un símil entre Living memory y el estereotipo de una película hollywoodense: un trabajo de factura impecable con una buena producción, pero complaciente y conceptualmente carente de ideas que reten al espectador.

en la cañada...

Viernes nocturno de concierto y repentina pero agradabilísima reunión con muchas caras nuevas en cierta terraza con vista al Paseo de la Presa y Los Picachos: música trendy, efectos visuales, acogedores espacios, comida, bebida, sonrisas, muchas conversaciones y la sensación de que, a veces, el cauce ya está señalado, sólo queda fluir y disfrutar los momentos lindos que se presentan cuando una menos se lo espera...

La vida es hermosa, vivirla no es una casualidad. A. Einstein.

derridaciones...

Somos prisioneros de nuestra perspectiva.

A los occidentales nos cuesta aceptar los vacíos. A diferencia de taoístas y budistas, hemos heredado una visión del mundo que otorga más valor a la presencia que a la ausencia, al todo que a la nada.

Anhelo una presencia pero sólo siento la corriente helada del gran vacío negro frente a la ausencia.

de narrativas y realidades...

Viernes de nocturna beethoveniada en el reinaugurado Teatro Principal (la acústica mejoró). Después del concierto: cervezas, tabaco y pláticas sobre música y cine en Bar Ocho, se habló entre otras cosas sobre Kieslowski y su tratamiento del tema del rol del azar y de historias alternativas paralelas...

Hoy. El gato sobre la taza caliente, mismo café, diferentes personas, retomo la lectura del artículo sobre 'Lola rennt' de Žižek que me llevó a escribir el post de abajo al que irónicamente titulé 'there is no if...' y que me mostró diferentes perspectivas de la vida, una como percepción basada en la narrativa lineal centrada y otra como la de una realidad múltiple:

La percepción de una nueva "experiencia de vida" hace estallar la forma de la narrativa lineal centrada y presenta la vida como un flujo multiforme; la física cuántica y su interpretación de la Realidad Múltiple parece obsesionarnos con la idea de las oportunidades perdidas de la vida y por las versiones alternativas de la realidad. La percepción de nuestra realidad como una de las tantas posibles, inclusive con frecuencia no la más probable, resulta de una situación "abierta"; esta noción de que otros posibles resultados no son simplemente cancelados sino que continúan rondando nuestra "verdadera" realidad como un espectro de lo que podría haber sucedido, confiriendo a nuestra realidad el estatuto de extrema fragilidad y contingencia, implícitamente en choque con las formas predominantes de narrativa "lineal" de nuestra literatura y cine, parecen apelar a un nuevo medium artístico en el cual no serian un exceso excéntrico, sino su modo "adecuado" de funcionamiento. El aparente "oscurantismo" de Kieslowski en su tratamiento del tema del rol del azar y de historias alternativas paralelas, se da a percibir como una tentativa mas de articular la nueva experiencia de vida en el viejo medium cinemático, promotor de la narrativa lineal.

¿Darse cuenta de los múltiples universos, es sin embargo tan liberador como parece? La (falsa) percepción habitual de estar viviendo en una "verdadera" realidad, lejos de contenernos en un universo cerrado, nos alivia de la insoportable conciencia de la multitud de universos alternativos que nos rodean. Es decir, el hecho de que sólo hay una realidad, deja espacio abierto para otras posibilidades, por ejemplo para una elección, esto es, para una opción: podría haber sido diferente... Si, no obstante, todas estas diferentes posibilidades son, de algún modo, realizadas, tenemos un universo claustrofóbico en el cual no hay libertad de elección precisamente porque TODAS las opciones ya están realizadas. Tal vez, la horrible percepción de este cierre absoluto se expresa en el grito desesperado que abre Suerte Ciega, de Kieslowski.

De acuerdo al panorama estático de espacio-tiempo descrito por Einstein, los acontecimientos no se desarrollan en el flujo del tiempo, sino que se presentan como completos, y en este panorama total, los movimientos hacia atrás y hacia adelante en el tiempo son tan comunes como los movimientos hacia atrás y hacia adelante en el espacio. ¿La ilusión de que existe un "flujo" de tiempo resulta de nuestra estrecha capacidad de entendimiento, que sólo nos permite percibir un franja estrecha del continuum temporo-espacial total? ¿No es algo similar a lo que ocurre en las narrativas alternativas? Mas allá de la realidad ordinaria, existe otro oscuro dominio pre-ontológico de virtualidades en los cuales la misma persona viaja hacia adelante y hacia atrás "testeando" diferentes escenarios.

De vuelta a Kieslowski: su universo de realidades alternativas es, entonces, cuidadosamente ambiguo. Por un lado, su lección parece ser que vivimos en el mundo de realidades alternativas en las cuales, como en un juego del ciberespacio, cuando una elección conduce al final catastrófico, podemos retornar al punto de partida y hacer otra elección en el segundo tiempo, de manera tal que no se pierde la oportunidad.

Extractos del Artículo sobre 'Corre, Lola, corre' de Slavoj Žižek. Artículo completo acá.

Termino mi relectura, pago mi café, salgo del lugar y hago un breve recorrido por la ciudad, termino en la Feria del Libro en el patio contiguo al edificio central de la UG; interesantes libros sobre arquitectura y diseño con precios que andan por los cielos, siglo veintiuno editores se convirte en mi local favorito, muchos libros, buenos precios y atractivos descuentos, varios autores y ciertos títulos llaman mi atención, debido al presupuesto de ese momento sólo salgo de ahí con 'El sublime objeto de la ideología' de Žižek, regresaré otro día...