Anyone?

Recorrer espacios arquitectónicos y sentirme en diálogo, en contexto en ellos, es una experiencia sorprendente. Los humanos hablamos, con la lengua, con los ojos, con el cuerpo, pero siempre hay algo que ocultamos, algo que a veces sólo los ojos dejan escapar y que yo he alcanzado a vislumbrar, pero falta la confirmación verbal... El entendimiento con otro ser humano es difícil, antes de que sea posible una relación entre dos sujetos hay algo más primario, una relación con un otro que aún no está subjetivado (la "otredad monstruosa"), la fantasía es la pantalla mediante la cual el sujeto evita la apertura radical del enigma del deseo del Otro.

Sin embargo cuando recorro espacios arquitectónicos la arquitectura me habla y yo la escucho, cuando no hay nadie, ahí esta ella; comprendo el lenguaje arquitectónico cimentado en el estudio del hombre, sus necesidades, su entorno y su tiempo, los elementos de forma y espacio se me presentan, no como fines en sí mismos, sino como medios para satisfacer una necesidad del ser humano en respuesta a condiciones de funcionalidad, intencionalidad y contexto, lo real se me presenta entonces arquitectónicamente, y sólo me basta estirar el brazo, tocar el muro y sentir la conexión, es así que me identifico con aquello que la creó, con la humanidad, con mis congéneres. La arquitectura me salva, me entiende, me acompaña, me da la réplica, la critico, me critica, la arquitectura facilita cualquier reinvención, la arquitectura tiene una sutil manera de influir en mi estado de ánimo potenciando mis percepciones de maneras sorprendentes, me podrás faltar tú, pero ¡Siempre estará la arquitectura!

sintonías...

A los teóricos sociales les gusta repetir que la sociedad actual es completamente "reflexiva": no hay naturaleza ni tradición que proporcione una base firme en la que se pueda descansar; hasta nuestros impulsos más profundos (la orientación sexual) se viven cada vez más como algo que se elige. Cómo alimentar y educar a un niño, cómo proceder en la seducción sexual, cómo y qué comer, cómo descansar y divertirse; todas esas esferas son objeto de una creciente "colonización" por parte de la reflexión, se las experimenta como algo a aprender y sobre lo cual decidir. Sin embargo, la principal traba de la sociedad de riesgo reside en la brecha entre saber y decisión: nadie "sabe en verdad" qué hacer, la situación es por completo "indecidible", pero de todos modos hay que decidir. El problema, entonces, no es el de la elección compulsiva (tengo libertad de elección con la condición de que tome la decisión correcta), sino lo opuesto: la elección es libre, y por ese motivo se la experimenta como más frustrante.

Nos encontramos permanentemente en la posición de tener que decidir sobre cuestiones que afectarán nuestra vida, pero sin una base de conocimiento adecuada. Lejos de experimentársela como liberadora, esa compulsión a decidir libremente se experimenta en consecuencia como una apuesta obscena y angustiante, una suerte de inversión irónica de la predestinación: se me hace responsable de decisiones que me vi obligado a tomar sin un conocimiento adecuado de la situación. La libertad de decisión de la que goza el sujeto de la "sociedad de riesgo" no es la libertad de alguien que puede elegir con libertad su destino, sino la libertad angustiante de alguien que se ve constantemente impelido a tomar decisiones sin tener conciencia de sus consecuencias.

Nada asegura que la politización democrática de las decisiones cruciales, la activa participación de miles de individuos comprometidos, necesariamente vaya a mejorar la calidad y la exactitud de las decisiones y que, por lo tanto, los riesgos vayan a disminuir. Es tentador evocar aquí la respuesta de un católico devoto ante el reproche de un liberal ateo de que los católicos son tan estúpidos como para creer en la infalibilidad del Papa: "Nosotros, los católicos, por lo menos creemos en la infalibilidad de una y sólo una persona; ¿acaso la democracia no se basa en un concepto mucho más arriesgado, en que la mayoría de las personas, millones de ellas, son infalibles?"

El sujeto, entonces, se encuentra en una situación kafkiana de ser culpable por ni siquiera saber de qué es culpable (si es que lo es): me desvela la idea de que ya tomé decisiones que me pondrán en peligro, a mí y a mis seres queridos, pero que, en el mejor de los casos, sólo sabré la verdad al respecto cuando ya sea demasiado tarde.

Nos encontramos en el centro nervioso de la ideología liberal: la ideología dominante trata de vendernos la misma inseguridad que provocó el desmantelamiento del Estado Benefactor como la oportunidad de nuevas libertades. ¿Hay que cambiar de trabajo todos los años y depender de contratos breves en lugar de contar con un puesto estable y a largo plazo? ¿Por qué no verlo como la liberación de las limitaciones de un empleo fijo, como la oportunidad de reinventarse una y otra vez, de tomar conciencia de las posibilidades ocultas de la propia personalidad y de concretarlas? ¿Ya no se puede depender del seguro médico y el plan de jubilación habituales y hay que optar por una cobertura adicional por la que hay que pagar? ¿Por qué no percibirlo como una oportunidad más de elegir: una vida mejor ahora o seguridad a largo plazo? Y si esta prédica genera angustia, el ideólogo posmoderno o de la "segunda modernidad" nos acusará de no ser capaces de asumir una completa libertad, de "huir de la libertad", o de aferrarnos de manera inmadura a viejas formas estables...

Hay una anécdota sobre Picasso durante la Segunda Guerra Mundial: un oficial alemán visitó su estudio, vio Guernica y, asombrado ante la confusión modernista de la pintura, le preguntó: "¿Usted hizo eso?" Picasso le contestó con calma: "¡No, ustedes lo hicieron!" Hoy, y ante los estallidos de violencia, muchos liberales nos preguntan a nosotros, los pocos izquierdistas que seguimos confiando en una drástica transformación social: "¿No lo hicieron ustedes? ¿Esto es lo que quieren?" Y nosotros deberíamos contestar como Picasso: "¡No, ustedes lo hicieron! ¡Este es el verdadero resultado de su política!"

Extractos del artículo: Francia violenta, la sociedad en riesgo, por Slavoj Žižek 14.Abril.2006

http://es.geocities.com/zizekencastellano/artFranvio.htm

waiting for a dragon...

Un dragón vuela sobre Brasil, su fuego me alcanzó el sábado y me cambió el semblante, otra habría sido la noche de no haber sido alcanzada por sus llamas... la noche, fría y oscura, adquirió de pronto otro significado, un anhelo se acrecienta...

Sabina en la FIL

Viernes 1, concierto de Sabina en la FIL, sencillamente delicioso, la Sis y yo lo disfrutamos harto: "mentiras piadosas", "y sin embargo", "calle melancolía", "contigo", "ruido", "princesa", "19 días y 500 noches" me llegaron lindo, aunque las otras, ¡también!

Gracias Sabina y Cia. por la música, gracias por la poesía, gracias por hacerme la existencia más espesa y por apagar un poquito la sed que ésta conlleva, mis espacios interiores, que se asemejan mucho a los intrincados espacios urbanos de Guanajuato ciudad, se llenaron esa noche con su música, poesía y presencia...

Air on my G String

¿Por qué me afecta?
¿Por qué me impacta?
¿Por qué me pone a temblar?
Desvía tu mirada y no me sonrías,
que aunque mucho lo anhelo
se que eso no acarreará nada bueno,
no quiero sentir eso que adentro vibra cuando estás cerca,
el corazón dice adelante,
la experiencia pide cautela,
el cerebro busca la evasión
de algo que terminará como siempre y no como se desea…

J. S. Bach y su música celestial
me alivian de tu dolorosa presencia,
en un intento de evasión
propio de mi instinto de supervivencia.
Al amado Dios de la música
encomiendo alivio momentáneo,
lo escucho y algo sobrenatural me invade,
eterna armonía, música sublime,
el escalofrío cede ante el recogimiento,
y yo me reconstruyo entonces
al compás de "la Pasión según San Mateo".

Quiero reajustar mis neuronas,
quiero cambiar el inútil esquema,
la atracción ha de ponerse a dormir,
¿Cómo hago para hincarle el somnífero?

I am like a violin.

por la noche...

En unas horas más: ¡la ciudad cerebro! Hace rato que la pienso, que la sueño, que la extraño... Recorrer sus circunvoluciones y detenerme en algún lugar nocturno del 'lóbulo occipital' para charlar con B, será uno de esos placeres que de cotidianos se han convertido en esporádicos, el domingo es probable que me mueva hacia el 'lóbulo temporal' todo dependerá del espacio-tiempo y del instinto...

¿Rara?

F: -¡Me siento raro!-

E: -¿Raro bien? o ¿raro mal?-

De la película “Elsa & Fred” de Marcos Carnevale (hacía mucho que no me reía tanto en el cine…)

Canción escuchada una y otra vez: “Just like heaven” – The Cure.

I wish I felt nothing...

Sólo una pared, y detrás: tus ojos. ¡Exóticos como no había visto unos! ¡Qué semblante el tuyo cuando la sonrisa te ilumina el rostro y los hace brillar! Cuando llegas, tu esencia mezclada con acentos de tabaco me invade, mírate, ahí, tranquilo, existiendo al otro lado, completamente ignorante del impacto que causa tu presencia...

getting use to...

Nueva ciudad, nueva cotidianeidad, yo trato de reinventarme, pero mucho de mi permanece igual (no puedo dejar de ser yo en muchos aspectos), hoy sólo quiero ir al cine y olvidarme del mundo, de lo que es, de lo que fue, de lo que pudo haber sido, de lo que será; quiero dejar de ser consciente de mi propia existencia por esos instantes en los que se apaga la luz en la sala y una imagen comienza a correr en pantalla, hoy quiero observar otras vidas, otras historias, otros contextos, aunque al final muchas historias terminan asemejándose a las que todos vivimos sólo que con diferentes desenlaces...

En el post pasado extrañaba el df y dibujé una sonrisa en mis labios, ayer noche quise estar en Guanajuato ciudad y me invadió la melancolía, después tuve un sueño bastante extraño pero agradable, un protagonista inesperado apareció y construyó una historia conmigo (one with non-western eyes), me gusta soñar, soñar a ojos cerrados sin consciencia de la realidad, es una de las cosas que más disfruto, soñar a ojos abiertos sin embargo, no me gusta, la consciencia de la realidad termina por ponerlo todo en su debido lugar...

Extraño mis tardes en la ciudad sobre la cañada: ‘el gato sobre la taza caliente’, el ‘zilch’, el ‘bossanova’, ‘la esquina para degustar arquitectura’, aquí lo más cerca que tengo es un Strbcks a 5 cuadras, fui esta semana una tarde y me acordé de Hendrik y nuestros encuentros en los Strbcks de Mazarik y Campos Elíseos para platicar horas y horas, para mi entrar a un Strbcks en el df era encontrarme con él, aquí no me pude ni encontrar conmigo misma, me la pasé leyendo todo el rato sobre un sillón en una terraza...

Nueva ciudad, nueva cotidianeidad, será cuestión de acostumbrarme, mientras tanto soñar a ojos cerrados ha resultado ser un buen placebo para aliviar la melancolía...

Cancioncita fetiche al momento: “Dream on”, Depeche Mode. (Aparte me encanta el video clip!)


♪ What you take won’t kill you, but careful what you’re giving. Can you feel a little love? Can you feel a little love? Dream on, dream on... ♪

dreams, dreams, dreams!

¡El de hoy fue maravilloso! ¡Casi unos minutos antes de despertar! ...y eso que sólo aparecía una carta en mis manos (¡vaya ahorro en producción onírica!), pero lo importante estaba en las palabras escritas en ella, ya va para once meses de tan sorprendente suceso y el recuerdo de aquel reencuentro aún me dibuja una sonrisa en los labios... y luego esa canción que se me presenta una y otra vez...

p.d. missing df...

de sed, de ríos, de whisky on the rocks!

Hay una frase con la que sintonicé desde que la escuché en la penúltima estrofa de "Dos horas después" de Sabina:

"Tiene la vida un lánguido argumento
que no se acaba nunca de aprender,
sabe a licor y a luna despeinada
que no quita la sed."


Sin embargo he descubierto que, cuando un ‘buen whisky’ y una ‘luna radiante’ vista desde ‘la ventana adecuada’ se sincronizan, se aminora la desesperación embalsamadora de la existencia. Durante esos instantes las dudas asemejan evidencias asequibles sólo desde el otro lado del espejo, donde una ilusión óptica permite acariciarlas con las yemas de los dedos. Así sucede también en la vida: hay momentos en los que la saciedad parece estar a la vuelta de la esquina, y otros en los que la calle parece alargase a cada paso alejando la esquina que se quiere doblar.

El primer caso es lo más cercano a lo que siento, un dragón surcó fugazmente mi cielo nocturno triangulando en su vuelo con mi ventana y la luna, desde mi perspectiva percibí un equilátero perfecto. ¡Qué tino el que haya sido en el instante preciso en que mis labios tocaron el vaso que contenía mi whisky on the rocks !

la pared...

"La ilusión de la libertad continuará mientras sea lucrativo prolongarla. En cuanto resulte demasiado caro mantener esa ilusión, simplemente desmontarán el escenario, abrirán el telón, sacarán las sillas y las mesas y todos verán la pared de ladrillos que hay en el fondo del teatro". Frank Zappa.

de cierta liturgia profana...

El teatro como espacio, como recinto del acontecer artístico, la relación entre el artista y su público es el eje rector de su diseño arquitectónico, la interacción auditorio/escenario es la esencia del proyecto del teatro y ha estado sujeta a un continuo debate, el escenario es el foco de atención de la sala desde los diseños primigenios, pero recientemente se habla de que además del escenario se debería contar con zonas de interacción entre artista y público que volvieran prescindible la “caja negra”, inclusive existen artistas que no comulgan con la arquitectura teatral, el ideal de los directores es un espacio vacío y un presupuesto suficiente para rehacerlo en cada producción.

Pero el teatro incluye otro espacio que le sigue en importancia a la sala principal y que es motivo de este post: el foyer o vestíbulo de descanso, un amplio lugar de reunión que se procura sea agradable para el usuario, el foyer es el lugar de expectación e ilusión, el lugar que ayuda a la audiencia a disfrutar de la singularidad del hecho de ir al teatro. El del Teatro Juárez es un sueño estilístico, sin embargo tengo otro favorito más acorde con los tiempos y del que disfruto siempre que me es posible: el foyer del Auditorio del Estado en Guanajuato (A. Zabludovsky, Arq.). Cualquier lugar que se elija para degustarlo presenta una visual tan perfectamente arquitectónica que parece que se está observando una perspectiva interior de un proyecto previo a su construcción (suceso no extraño en arquitectura: proyectos en papel que simulan esa perfección pero que cuando devienen en realidad desmeritan), aquello es tan perfecto que parece un sueño, mi lugar favorito es el descanso de las escaleras que llevan al primer nivel, dicho descanso está delimitado por las escaleras y por un gran vano cubierto de cristal que permite una vista privilegiada de la orografía local, naturaleza por un lado, y arquitectura por el otro: cerros verdes de múltiples formas contrastan con muros curvos de granito de mármol cincelado, hay uno en especial que si pudiera lo pediría para llevar, se sitúa en la planta baja frente al gran vano cubierto de cristal, en él se observa un gran mural policromado hecho a base de mosaico veneciano de colores vibrantes que representa lo que se apreciaría del otro lado de no existir el muro: una hilera de butacas llenas de personas dando la espalda, mirando al escenario y ovacionando lo que observan.

El teatro es un espacio para degustar el arte escénico y musical, pero también es un espacio para la ilusión, para la expectación, para el comentario previo, intermedio y posterior a la función, para tomar un café, para degustar una copa de vino, para fumar un cigarrillo, para encontrarnos con nuestros congéneres y observar sus diferentes actitudes: el fan, el intelectual, el experto, el neófito, el pretencioso, el ignorante, el que siempre asiste, el interesante de mirada esquiva, el que disfruta del arte sin más pretensiones, el que va para ver, el que va para ser visto, el ignorante que se las da de sabio y se delata en el tercer comentario, el que no sabe que hace ahí, el amigo futuro que aún no conoces, etc. etc. etc. En esencia somos lo mismo pero somos diferentes, ahí es donde reside la genialidad y el misterio de nuestra condición humana, esa que es analizada incansablemente por el arte de múltiples formas y que se nos presenta a manera de espejo sobre un escenario, ya lo dijo Shaw, "los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma", es por ello que cada quien tiene su propia percepción y elabora su propio epílogo personal al final de la función; somos poseedores de una diversidad tan excitante, vibrante e increíble como especie, que no dejo de sorprenderme ni de saciarme por conocer más de esa cosmogonía de la que todos somos parte y uno con el universo, tanto dentro de la sala de teatro como fuera de ella: en el foyer, ese lugar especial e imprescindible para el goce de quien disfruta de esa liturgia profana que implica el hecho de ir al teatro.

El viernes estuve en ese espacio pensado por Zabludovsky, asistí a escuchar la Sinfonía El Señor de los Anillos de H. Shore en su estreno para Latinoamérica, pero esa es parte de otra experiencia sensorial menos arquitectónica y más musical, y con cierto encuentro fortuito que movió algo que creía muerto.

reminiscencia susurrante...

Fui como un rayo en el cielo nocturno,
una descarga de energía que bajó a tierra,
contundente, precisa, fugaz, efímera,
cimbré tu fortaleza con mi presencia.

Falto de cautela nunca previste pararrayos,
la torre del castillo se derrumbó en consecuencia,
'cerrado por derribo' reza tu cartel de advertencia,
aunque secretamente anhelas bajo ruinas
el retorno de una tormenta agostina.

Te voy a decir un secreto:
yo viajo a velocidad luz,
tú, a la del sonido,
viste mi relámpago tan sólo un instante,
pero aún te resueno en los oídos...

mmmhh?

Lo que se cree y lo que se ve suele engañarnos... caminando por la ciudad descubrí un lugar para leer, tomar café y degustar arquitectura, ¡qué vista! Buscaba un lugar diferente a los que acostumbro para hacer tiempo en lo que comenzaba mi película, calculé que no habría mucha gente en el cine Gto, pareciera que toda la ciudad estaba en línea para entrar al Teatro Principal y ver Sangre en presentación especial para residentes (¡la línea llegaba hasta la oficina postal!), yo no me formé, la ví en la Cineteca Nacional hace unos meses.

Sobre mi peli (The Lake House), la disfruté: romance, tiempo-destiempo, arquitectura... mmmmhh, aunque tal vez le sobró romance, y el happy ending como que no me convenció, tal vez si no se ciñera a los clichés del género... o ¿será que al momento no estoy ávida de pajas mentales? aunque eso si, buscaré Siworae de Hyun-seung Lee, la peli original cuyo refrito hollywoodense me aventé hace unas horas, confieso que el tema pese a todo me sigue atrayendo: el amor y su ausencia de sincronía...

Ahora, songs of faith and devotion, dormir luego, comenzar a soñar después... endless night...

¿seguir creyendo?

"No debemos dejar de explorar, porque al final de nuestra exploración llegaremos a nuestro punto de partida, y conoceremos el lugar por primera vez". T S Eliot

...heartache la semana pasada (again), el evitar la cara larga y las lágrimas mostrándome estoica me provocó dolor de cabeza al día siguiente, y al siguiente también... ahora me doy cuenta de que estoy en donde empecé, sólo que con la conciencia de ello, en este momento necesito algo así como una membresía para un sargent pepper's lonely heart club band o similar, puedo decir que reúno al menos el más importante de los requisitos para ingresar...

¿En dónde he de continuar ahora? No sé, al momento me distraigo en libros y música, ya me ocuparé después de comenzar a buscar respuestas...

Va una frase ad hoc extraída de mi libro de cabecera: “En el amor, siendo un reencuentro doloroso y paradójico de la dicha y la desesperación, el tiempo no sabría contener su exceso inhumano. Por eso, cada vez que despertamos del amor, parece que el tiempo se hubiera podrido en no sé qué corazón”. E. Cioran / El crepúsculo del pensamiento.

En la música hoy escucho a Schiller:
I miss you – where are you now. I miss you – where have you gone. I miss you – waiting my whole life for you. I miss you – but i never met you yet. I miss you – I believe in dreams. I miss you – I believe in you. I miss you – wouldn’t even recognize. I miss you – but I never met you yet. I miss you – I believe in dreams. I miss you – I believe in you. I miss you – wouldn’t even recognize. I miss you – but I never met you yet.

p.d. y es que, ¿No comienza siempre todo con un corazón roto?

mind games?

Intuir. 1. tr. Percibir íntima e instantáneamente una idea o verdad, tal como si se la tuviera a la vista. Intuición. 1. f. Facultad de comprender las cosas instantáneamente, sin necesidad de razonamiento. 2. f. Fil. Percepción íntima e instantánea de una idea o una verdad que aparece como evidente a quien la tiene.

"La única cosa realmente valiosa es la intuición". A. Einstein. "Probamos por medio de la lógica, pero descubrimos por medio de la intuición". H. Poincaré. "La intuición y no la razón atesora la clave de las verdades fundamentales". Buda.

...ahora algo del CD player: ♪ ♪♪

♪ We're playing those mind games together / Pushing the barriers planting seeds / Playing the mind guerrilla / Chanting the Mantra peace on earth / We all been playing those mind games forever / Some kinda druid dudes / lifting the veil / Doing the mind guerrilla / Some call it magic the search for the grail ♪

♪ Love is the answer and you know that for sure / Love is a flower you got to let it grow ♪

♪ So keep on playing those mind games together / Faith in the future out of the now / You just can't beat on those mind guerrillas / Absolute elsewhere in the stones of your mind / Yeah we're playing those mind games together / Projecting our images in space and in time ♪

♪ Yes is the answer and you know that for sure /Yes is surrender you got to let it go ♪

♪ So keep on playing those mind games together / Doing the ritual dance in the sun / Millions of mind guerrillas / Putting their soul power to the karmic wheel / Keep on playing those mind games together / Raising the spirit of peace and love / (I want you to make love, not war / I know you've heard it before) ♪

♪ My intentions are good, I use my intuition / It takes me for a ride / But I never understood other people's superstition / It seemed like suicide / And as I play the game of life / I try to make it better each and every day / And when I struggle in the night / The magic of the music seems to light the way / Intuition takes me there / Intuition takes me everywhere ♪

♪ Well my instincts are fine / I had to learn to use them in order to survive / And time after time confirmed an old suspicion / It's good to be alive / And when I'm deep down and out and lose communication / With nothing left to say / It's then I realize it's only a condition / Of seeing things that way / Intuition takes me there / Intuition takes me everywhere ♪

Mind Games - John Lennon


p.d. Do I really need those mind guerrillas? sometimes I want to beat on it, sometimes I want to join it...

tuxedo man (new season)...

En las escaleras de ese espacio por mí tan querido, tus ojos se encontraron con los míos... la sonrisa consecuente que observé me iluminó hasta el más profundo rincón del ser... esa tarde-noche corroboré que la conexión no se ha roto, la mística continúa, la química sigue ahí... y nosotros, pese a todo, continuamos encontrándonos, cómo buscándole una justificación a la existencia... como buscándole una razón a la 'casualidad'... como buscándole la certeza a ese algo que aún no existe, pero cuya semilla poseemos desde hace ya rato...

pasar de 'lo light'...

"Lo light, placebo de la existencia, aliviana el curso de lo real; lo disimula por momentos. Lo light es abreviatura, atajo, esperanza de que se puede salir adelante haciéndole trampitas a la vida. Cuando toda forma de dominar la realidad deviene ilusoria, la ilusión deviene única realidad.
La regla de lo light es la sistemática omisión de lo pertinente: cigarro sin nicotina, café sin cafeína, azúcar sin azúcar, música sin música. Todo lo sistemáticamente privado de sí mismo es light."

(Luis Britto-García en La cultura light)

Salí por un café y de paso a recorrer la ciudad, el cielo está tan cerrado y gris que parece que se caerá en cualquier momento, la Universidad reinició actividades y eso se percibe en las calles, me entero de que la OSUG interpretará la Sinfonía "El Señor de los Anillos" de Howard Shore para septiembre, por lo pronto mañana vuelve la música al Teatro Principal, no me puedo perder el concierto para piano Op. 16 de E. Grieg, ahí estaré...

Ya en el café entre un latte y una lectura miro hacia las otras mesas, todo los café-adictos estamos solos, leyendo, escribiendo, recuerdo entonces una frase y dejo momentáneamente mi lectura: "una cosa es estar solo y otra darse cuenta de que se está solo", la escuché esta semana en un programa de TV que tiene Pancho O’Donnell sobre los miedos en Canal 22, el martes vi el programa sobre el miedo al sufrimiento en donde O’Donnell charla al respecto con Hernán Rivera Letelier, lo disfruté, descubrí coincidencias de pensamiento en frases inteligentes y puntuales. Se habló entre otras cosas, sobre las relaciones light tan en boga hoy día, en donde nadie se da por entero, nadie se entrega, ya que todo compromiso involucra un sufrimiento a posteriori (“es imposible pertenecerse sin pertenecerse” dice un personaje de RALEBA en cierto párrafo de su escrito ¿Qué hago aquí? que tuvo a bien enviarme esta semana, y continúa: “no estoy dispuesto a seguir hurgando en eso, pues quiero ahorrarme más sufrimientos”); esa noche, sola frente a la TV, reafirmé ciertas tesis que tenía en mente, y me reconfortó saber que otros, aunque por caminos distintos, han llegado a las mismas conclusiones que yo: primera, vivimos en la época de los miedos y el temor a enfrentarlos, y segunda, la cultura de 'lo light' se ha extendido también a las relaciones interpersonales (¡Qué pena! Debería haber vivido en siglo XIX o en la primeras seis décadas del XX).

"Hoy nadie quiere involucrarse, nadie quiere comprometerse por el miedo a sufrir", apunta Rivera Letelier, a lo que O’Donnell sabiamente concluye: "Hay que aprender a sufrir, y que ello resulte en una consecuencia positiva para nuestra vida". No podría estar más de acuerdo con este par (y con RALEBA)...

pies de foto...

[No Foto, pensamiento en su lugar.] DF. 2:00am. Atravieso Mexico city, pese a todo y por eso mismo amo a esta ciudad, la línea recta es la distancia más corta entre dos puntos, cierta distancia física se acortó en algún momento durante el trayecto que llevó atravesarla...

COMALCALCO. Primera vez. Edificios monumentales de tierra recubiertos con mampostería de ladrillo que presentan una planificación y orientación definidas y se encuentran distribuidos en tres conjuntos arquitectónicos principales: Plaza Norte, Gran Acrópolis y Acrópolis Este. Plataformas, muros, pilastras y bóvedas erigidas con ladrillos manufacturados en una amplia variedad de formas. Caso atípico en la arquitectura prehispánica, sólo aquí el ladrillo fue empleado como material básico de construcción en arquitectura monumental, sustituyendo a la piedra labrada que era la comúnmente utilizada en las culturas precolombinas.

VILLAHERMOSA. Esta vez la sentí diferente, disfruté recorrer esta ciudad enclavada en la selva, me gustan sus avenidas arboladas, sus lagunas y los ríos que la atraviesan, pocas ciudades cuentan con esas riquezas naturales; pude contemplar nuevos edificios que se convierten en hitos urbanos de referencia, la arquitectura le da carácter a la ciudad, la naturaleza la embellece, la combinación y equilibrio de ambas la hacen única.

BONAMPAK. Primera vez. Se recorre un largo trecho de terracería, sólo se puede acceder al conjunto de la Gran Plaza y la Acrópolis donde se encuentra el célebre edificio que alberga las obras gráficas que han hecho famoso a este sitio en el mundo. Excelsas pinturas murales cuyas principales características son su naturalidad, dinamismo y policromía. De su arquitectura destaca, por sus dimensiones y por los restos de su ornamentación exterior en estuco policromado, el ya mencionado Templo de las Pinturas, confieso además que también admiré por un buen rato los elaborados dinteles labrados que poseen sus puertas de acceso.

YAXCHILÁN. Primera vez. Ya en Ocosingo a Frontera Corozal, de ahí seguir en bote río abajo por el Usumacinta, 50 min. después desembarcar y adentrarse en la selva hasta los majestuosos vestigios de la antigua ciudad maya de Yaxchilán. Varios edificios aprovechan la topografía accidentada para lograr una mayor monumentalidad. El edificio de El Laberinto es un deleite visual y sensorial, sobre su función se dice que fue empleado en ritos de iniciación dirigido a sacerdotes quienes simulaban un viaje al inframundo. La arquitectura, en medio del esplendoroso marco natural, ejerce una innegable fascinación, el recorrido a través de la selva se me figura un sueño, descubrir cada edificio detrás de la abundante maleza o después de haber escalado una colina es una experiencia inolvidable. Al final del recorrido comienza la lluvia, verla caer tan fina como el rocío sobre la selva y la arquitectura, y sentirla tan fresca sobre la piel después de soportar elevadas temperaturas sólo me hace percibir este sueño más vívidamente.

PALENQUE. Siempre disfruto regresar y degustar los vestigios de esta esplendorosa ciudad y de la selva alta perennifolia en la que está inmersa. Gusto de subir al Palacio y desde sus escalinatas observar el Templo de las Inscripciones desde donde se desciende a la tumba de Pakal (logré bajar en dos ocasiones, fue toda una experiencia, ahora ya no se permite subir al Templo ni acceder a la tumba). Recorrer el Palacio, para después desplazarse al Grupo de las Cruces y admirar los Templos de la Cruz y de la Cruz Foliada que junto con el Templo del Sol forman la plaza norte del conjunto. El Grupo Norte es la próxima parada, en este conjunto arquitectónico se observan cinco edificios que se desplazan sobre una plataforma alargada, entre este grupo y el Palacio se localiza el juego de pelota, aquí descanso momentos antes de comenzar a descender rumbo al museo de sitio por el sendero eco arqueológico en donde disfruto de la selva, la fauna que la habita, los dos ríos de aguas cristalinas y los vestigios de arquitectura que se van descubriendo cuesta abajo a lo largo del camino.

PLAYA DEL CARMEN. Cada vez que vuelvo luce más fancy, sí, mis visitas a este lugar son algo espaciadas, mi impresión de esta vez: un shopping mall dentro de un shopping mall dentro de un shopping mall con playa incluida, cierto tipo de arquitectura comercial y ‘de autor’ va desplazando a la arquitectura vernácula original, la gentrificación de las zonas clave es evidente...

CANCÚN. Descansar, holgar, tirada junto al mar... pupilas abiertas, deleite visual, escandinavos cuerpos masculinos con ese tono dorado claro que ciertas pieles blancas adquieren bajo el sol... ahhh...

CHICHÉN ITZÁ. Esta vez me tocó algo de lluvia pero no importó, la recorrí de igual manera. El encuentro de las culturas maya y tolteca se manifiesta en la arquitectura híbrida de esta ciudad con cuya caída se acaba definitivamente la gran tradición arquitectónica maya. El aspecto más revolucionario de Chichén Itzá reside en un empleo mucho más flexible de la columna, en otras regiones del mundo maya se le utilizaba esencialmente con el fin de ampliar y aligerar pórticos de entrada, aquí no sólo se le utiliza con ese fin sino también sustituyendo muros interiores o integrando columnatas de una magnitud nunca vista en Mesoamérica. En el complejo arquitectónico del Grupo de las Mil Columnas, se aprecia la sorprendente flexibilidad en el manejo de los espacios cubiertos en su relación con los espacios abiertos. Mientras me pierdo entre columnas de secciones y formas diferentes recuerdo la frase de Louis Kahn y entiendo con más precisión la importancia de su significado: "Consider the momentous event in architecture when the wall parted and the column became".

MÉRIDA. Siempre disfruto regresar, me gusta recorrer el centro, especialmente la calle 60 en su tramo del parque Santa Lucía hacia la Plaza Grande, el Parque Hidalgo y el jardín ubicado entre el Teatro Peón Contreras y el Templo de la Tercera Orden son mis lugares favoritos, sentarse en los portales de la plaza para degustar una champola es un ritual que no puede faltar, así como tampoco la visita a la librería Dante y el recorrido por el Paseo Montejo, en donde, si hay tiempo, se visita el Palacio Cantón. En esta ciudad la arquitectura sorprende en cada esquina, algunos inmuebles de gran calidad arquitectónica lucen abandonados y descuidados, otros, sin embargo, han sido sabiamente aprovechados y funcionan como oficinas de gobierno, comercios, hoteles, bares o restaurantes.

UXMAL. Es una de las ciudades mayas que más disfruto recorrer por las sutiles relaciones visuales que presentan los edificios principales, además aquí se puede apreciar la arquitectura Puuc con la ornamentación y elementos que la caracterizan. En su trazo urbano destacan la cantidad de cuadrángulos que agrupan muchos de los edificios de crujías alargadas. El más excelso edificio de Uxmal es el Palacio del Gobernador en donde se advierte una gran seguridad en el manejo de los volúmenes y las proporciones, después de observarlo por un buen rato se repara en el rigor con que están modulados y distribuidos los diferentes elementos que componen las fachadas, y que, de acuerdo con Paul Gendrop, dan al conjunto una nobleza y un equilibrio incomparables que lo hacen una de las realizaciones arquitectónicas más sobresalientes del mundo mesoamericano. En la noche: luz, sonido, naturaleza y arquitectura se conjugan en un espectáculo que deleita los sentidos.

CAMPECHE. Regreso ahora que la ciudad fue inscrita en la lista del Patrimonio Mundial, caminar por sus calles es un placer, acceso por la Puerta de Mar y disfruto de observar su arquitectura llena de color y carácter: paramentos rectos con guardapolvo y pilastras en algunos casos, vanos verticales con ornamentaciones de estuco y cantera y balcones de hierro forjado, al llegar a la Puerta de Tierra recorro una parte de la muralla y tengo otra vista de la ciudad y sus monumentos, esta vez no habrá tiempo para recorrerla de noche, será en otra ocasión...

EDZNÁ. Primera vez. Con respecto a otras ciudades mayas, Edzná luce más austera, la ciudad no parece haber participado sino de manera indirecta en las grandes corrientes estilísticas que se observaban en las regiones vecinas. El Edificio de los Cinco Pisos es el más destacable por sus dimensiones, composición y situación en el eje central de una gran acrópolis artificial. El edificio tiene la particularidad de que cada uno de los cuerpos escalonados que constituyen el núcleo macizo de la pirámide, está ceñido por una crujía de aposentos, de tal manera que la azotea de una de éstas sirve de terraza al piso siguiente, el conjunto está coronado por un santuario con su alta crestería calada. Los mosquitos son una verdadera molestia, pero conocer esta antigua ciudad bien vale el precio.

VERACRUZ. Sigue sin gustarme, esta ciudad no es para mí, el mar sigue siendo una cloaca y el olor que trae la brisa hacia la ciudad es desagradable. Sin embargo el conocer ciertos espacios justifica la visita.
*

GUANAJUATO. No hay lugar como el hogar. Muchos lugares hermosos de los que disfruté y a los que me gustaría regresar, sin embargo, ahora, yo aquí me bajo, y me quedo por un buen rato...

mochila al hombro...

...hoy comienza, hace mucho que no hacía un viaje así, 15 días, muchos sitios que recorrer, a unos regreso, a otros voy por primera vez, la maleta está hecha, sólo hace falta seleccionar la música y escoger el libro que me acompañará en el trayecto, mis opciones: Genoma de Matt Ridley, El maestro y Margarita de Mijaíl Bulgákov, La construcción de la torre de William Golding o Novelas de San Petesburgo de Nikolai Gógol, en mi experiencia he descubierto que la música y los libros son los mejores viáticos de un viaje...

¡Hasta pronto!

por lo que fue...

Historia de mucho, mucho tiempo atrás, hoy por la mañana los protagonistas en reencuentro fugaz: misma acera, direcciones contrarias, ergo en algún punto nos habíamos de topar, pasos antes de darnos la espalda sabiamente desviamos la mirada, giré la cabeza hacia las fachadas de la acera de enfrente, él giró la suya para observar las de la acera que nos ocupa, la arquitectura fungió de falaz coartada para la evasión de una mirada que ninguno deseaba enfrentar...

viernes con Z de...

Tarde de café y lectura en 'el gato sobre la taza caliente', Martin Gore en el Ipod, frase resaltada en p. 169: "Estamos lejos de lamentar la pérdida del contacto con un “real” de carne y hueso en el ciberespacio, en el cual todo lo que hallamos son fantasmas digitales: nuestro punto es más bien que el ciberespacio no es lo suficientemente espectral" (Žižek/El acoso de las fantasías).

Noche de Zilch, encuentros fortuitos (.uk .de .mx), bebida, charla y flamenco... después, recorrer la ciudad de noche, placentera adicción de la que no me puedo librar...

Sabiduría Zen: las palabras nunca expresarán la verdad última...

C A R T E L E R A

Hablando del Zen, esta noche en la butaca de mi casa: Iluminación garantizada (Erleuchtung garantiert) de Doris Dörrie...

working on...

Nuevo proyecto en puerta, la semana pasada: junta con el cliente, reconocimiento del lugar y levantamiento de los componentes actuales; exposición tanto de sus necesidades, deseos, ideas y expectativas, como del planteamiento del trabajo a realizar, los alcances y la manera de llevarlo a cabo.

Frustrante y a veces exasperante el buscar algo y no encontrarlo, esta tarde busqué sin éxito el Lenguaje de patrones (A pattern language) de Christopher Alexander (casi una odisea considerando la cantidad de libros en existencia y los lugares que se utilizan para almacenarlos en la casa), tan desesperada búsqueda por un libro que no reviso desde mi paso por la Facultad surgió por la inquietud de referenciar ciertas ideas que rondan por mi mente desde el lunes a ciertos conceptos que plantea Alexander en su libro, creo que el repasar esos conceptos me ayudaría a establecer con mayor claridad la conexión adecuada entre dichas ideas para desarrollar el concepto general rector que orientará las decisiones de proyecto en la dirección correcta, es decir, aquélla que guíe a un resultado final que satisfaga las necesidades y expectativas del cliente.

Un concepto adopta multitud de formas; puede materializarse en un diagrama, una ilustración o hasta en un texto. Antes de trazar una sola línea es importante establecer una descripción clara del proyecto, es decir, fijar el concepto.

Primero, desarrollo del concepto rector; después, punto y línea sobre el plano. ;)

¡Ahhh la arquitectura! ( I love it ♥)


"We are searching for some kind of harmony between two intangibles: a form which we have not yet designed and a context which we cannot properly describe". Christopher Alexander

unleashed predator capitalism...

"Unlimited economic growth has the marvelous quality of stilling discontent while maintaining privilege, a fact that has not gone unnoticed among liberal economists". N. Chomsky.

C A R T E L E R A

Esta noche en la butaca de mi casa: The Corporation, un gran vaso con agua y hielos y la esperanza en una alternativa... sip, esta fatalista a veces se permite soñar =)

dos dragones...

Cuando de madrugada la instantánea de tu presencia me asalta,
el alma se me escapa, sobrepasa el cuerpo y te proyecta,
reminiscencias de tu toque, de tu aroma, del sabor de tus labios,
del brillo de tus ojos cuando llegas a ella por los míos.

Me invades, me dejas verte en mí, y me da gusto, y me da miedo,
¿Quién eres? ¿Qué representas? ¿Cómo haces para reflejárteme así en el alma?
¿Qué acuerdo tienes con la luna que al tocar su superficie la ilumina?

Bajo el influjo de su luz tu reflejo migra de la arista a la sobrefaz,
y te veo, y te percibo, y te atesoro: completo, exacto, perfecto.
¿Es una osadía de mi parte desafiar así el impacto de tu presencia?
¿Será que la gloria de tu reflejo consiste en hacer presente, no lo que ya no existe más, sino lo que ha existido a través de toda nuestra historia, y que ni tu ni yo atinábamos descubrir, pero que, irónicamente, nunca hemos dejado de buscar?

Afirmo, dudo, reflexiono, de ser así estaría muy cerca de justificar mi existencia a través de la exaltación suprema de vitalidad, decía Cioran: "el orgasmo del espíritu es la excusa suprema de la existencia" ¿Hablará nuestra reflejo igual de claro que nuestra presencia?

de alivios y reminiscencias...

Una sonrisa me ilumina el rostro al recordar el viernes pasado ¡qué noche! especial, mágica, alentadora, divertida, increíble, tanto, que me gustaría dar un rewind para vivirla nuevamente, eso es imposible, pero nuevos viernes con sus días y noches llegarán a su tiempo. Hoy por ejemplo es día de concierto en Guanajuato, y yo, con esa sonrisa aún dibujada en mi rostro iré a disfrutarlo, como dijo John Lennon: “la magia de la música parece alumbrar el camino”.

En un rato más en el Teatro Principal: Las cuatro estaciones porteñas de Piazzolla (mucho rato sin escuchar un bandoneón, será delicioso...) y mi sinfonía favorita de Shostakovich, la Décima (en enero de este año la escuché con la OFUNAM bajo la dirección de Zuohuang Chen, una excelente interpretación, espero que la de esta noche con la OSUG y Bátiz no me defraude).

En esta sinfonía el compositor desnuda su alma, particularmente disfruto y resalto como sonoramente bello el motivo del re-mi bemol-do-si utilizado a lo largo del tercer movimiento, logra estremecerme y emocionarme, el motivo al que muchos llaman “tema Shostakovich” simboliza al mismo compositor (el motivo de cuatro notas deriva de la transliteración alemana de su nombre Dmitri Schostakowitsch y que se escribe como D.Sch (DSCH): re-mi bemol-do-si según la notación alemana), dicho motivo al final del cuarto movimiento aplasta las reminiscencias del retrato musical de Stalin (desarrollado en el segundo movimiento), es así como el compositor reafirma con música su propio triunfo personal sobre el dictador.

Mucho a pasado y a cambiado de enero a la fecha, inclusive mi gusto por la Décima se ha incrementado, creo que Shostakovich ha logrado transmitirme y me ha contagiado su espíritu de triunfo, él triunfó sobre Stalin, yo he triunfado sobre cierta situación que me tenía intranquila, sí ¡el alivio de luto por fin ha llegado!

p.d. The sun is gone before it shines...


p.d.2. Recién me entero, murió György Ligeti, aún recuerdo cuando escuché por primera vez su Música Ricercata, la piel se me erizó, descanse en paz =(

weekend df...

Sintonizaciones... deseos de crónicas pasadas se cumplen, la mexico city nocturna resultó ser el perfecto catalizador. Después de ciertos mensajes una inolvidable noche de viernes comienza: singular lugar, recuerdos, pláticas, risas, música, varias partidas de billar, significantes, significados... la historia que comenzó años atrás continúa, y pensar que todo comenzó cuanto le vi reír en el anfiteatro...

...every time you already know exactly what I mean, every time you already know exactly what I want, every time you already know exactly what I feel... every second is full of magic, fun, happiness, understanding, and I... no, I should not say it... and I will not, I don’t want to spoil it...

until next time my dearest wizard!

p.d. esa sensación al despertar de haberlo soñado todo para después reflexionar y darse cuenta de que no fue un sueño sino la pura realidad, dibuja una sonrisa de larga duración en el rostro de cualquiera =)

bonitos duelos...

Llevar un duelo no es cosa fácil, a lo largo de la vida se les hace frente a varios que no se refieren precisamente a la muerte, hay otro tipo de pérdidas, ambiguas a veces, pero se debe aprender a lidiar con ellas.

Creo que el conflicto parte de que no se entiende o no se acepta la causa de la pérdida y sus consecuencias, no se la asimila y se huye de ella, se la esconde y no se la reconoce como tal, error, hay que saber llevar un duelo, es un proceso doloroso pero con el tiempo el dolor disminuye y el alivio de luto llega. Cuando se rehuye un duelo es difícil recordar, regresar, el dolor que no se enfrentó en su momento sigue ahí esperando a que se le asimile para disiparse.

Nadie nos enseña a enfrentar las pérdidas, a vivir los duelos, muchos aprendemos solos, otros jamás lo hacen, lo que no se sufre, se asimila y se acepta en su momento nos sigue doliendo en la distancia.

Hace unos días, en el Teatro Cervantes, asistí al espectáculo de títeres Bonitos duelos. Pequeñas tragedias para adultos de la Compañía Kobol (Québec), la puesta en escena está basada en los cuentos Bonitos duelos de Roch Carrier. Sobre el escenario se plantearon varios cuadros sin que los titiriteros establecieran una barrera entre las marionetas y sus propios cuerpos, se narraron diferentes historias con un factor en común: el ser humano enfrentando una tragedia en situaciones simples, aunque no por ello comunes; temas como la crueldad, el erotismo, la sexualidad, aunadas a los conflictos y anhelos inherentes a la condición humana, son tratados con ironía y con un fino humor negro. Al observar la tragedia desde afuera, desde la perspectiva de un espectador que ríe cuando ésta se manifiesta irónicamente en los personajes sobre el escenario, comprendí que cada quien decide si la magnifica y se deja vencer por ella o si la enfrenta y la asimila.

Disfruté mucho los bonitos duelos: tragedias, ironías y humor negro en marionetas que sobre el escenario pierden la cabeza (literal y metafóricamente), cometen homicidios, se suicidan y hasta hacen el amor (aahhh).

Reza el programa de mano: "No somos más que objetos en tregua en un mundo que impone sus leyes", y yo me pregunto, será que, como con las marionetas, ¿hay algo o alguien que mueve los hilos?



Conclusiones:
-Me gusta la combinación de títeres y humor negro.
-"Todo tiene su tiempo, y todo lo que se quiere debajo del cielo tiene su hora".
-Cierto alivio de luto sigue pendiente...

fa-si-re#-sol#

Palabras, las encontré detrás de la puerta que he reabierto por la necesidad de dudar; las entendí una noche en la esquina de la Calle del Sol al comprobar que toda causa, por incomprensible que parezca, tiene un fin que la justifica.

Cual acorde de Tristán todo se figura indeterminado,
susceptible de numerosas resoluciones,
las interrogantes pesan ahora más que las convicciones,
aunque bien lo dijo Nietzsche, toda convicción es una cárcel,
yo he abierto la celda y he salido de ella por mi propio pie,
me impulsa la necesidad de hallar aquello que todavía no encuentro...


p.d. Tristan chord. Prelude, Tristan und Isolde. R. Wagner.

:ó(

¿Dónde buscar las palabras cuando no se las encuentra?

...no sé, tal vez lo descubra a partir de mañana, por lo pronto esta noche hay un piano: las variaciones Goldberg, 'cuando las palabras nos abandonan la música nos rescata' ¿no era así que iba su frase Mr. Heine? Sí, ya sé que no, pero creo que no alteré en substancia su sentido. Espero que Bach haga por mí esta noche lo que hace cientos de años hizo por el Conde von Keyserlingk.

crónica santafeína de sábado nocturno...

22:10, B llegaría tarde, así me lo hizo saber con un msg que yo apenas vi cuando caminaba aprisa por Cantarranas creyendo que ya me esperaba, aminoré entonces el paso con tranquilidad y seguí recorriendo la caótica calle que debido a las obras de rehabilitación de imagen urbana se ha convertido es una odisea para cualquier viandante. Minutos después B y yo platicábamos en una mesa del Zilch, tiempo sin vernos y curiosos sucesos que compartir con un factor en común: reencuentros con el pasado, personas que vuelven después de largas ausencias y nos sorprenden, y nos conmueven, y nos asustan, y nos alegran, el pasado se recarga, vuelve pero todo es diferente, las experiencias, compartidas o no, nos cambian, aunque en el fondo aún reconocemos la esencia, aquella que aprehendimos y que a pesar del paso del tiempo no olvidamos.

00:10. otro msg, esta vez de V que quisiera reunirse ahí con nosotros pero no lo hará debido a un compromiso con otros amigos en otro lugar, B sugiere reunirnos allá con ella, yo, sin muchas ganas de ir a un lugar donde se toca salsa, al final accedo, -una cerveza, algo de charla y me voy- pensé, momentos después me sentía algo aburrida y la música no ayudaba, es cuando escucho a los Beatles a ritmo de salsa (Horror!!!) que pienso: -esa es mi señal para retirarme (sí, yo con esta música y semejantes sacrilegios nomás no funciono)-, antes de comentar algo sobre mis intenciones V propone ir a otro lugar, me muestro indecisa; 01:45, de pronto otro msg, esta vez de alguien de quien no sabía hace tiempo, lo recibo con una sonrisa en los labios y la aceleración cardiaca correspondiente, sus palabras cambiaron la perspectiva (mmmhh, si tan sólo estuviéramos en la misma ciudad...), después de intercambiar un par de msgs más, recupero los ánimos y decido acompañar a mis amigas: otro lugar y música distinta, bailamos desde los Chemical Brothers a Madonna; B, V y yo como en tiempos pasados, la noche santafeína de sábado es nuestra, salir con ellas siempre implica diversión, anécdotas, recuerdos y fortuitos encuentros.

03:15, salimos del lugar, hay que caminar hasta el auto y Sopeña es la calle para hacerlo, entre el Juárez y 'La Dama', V tiene su encuentro con el pasado, reconoce a un viejo amigo y se sienta en plena banqueta a actualizarse con él, mientras B y yo nos sentamos a pocos metros sobre un escalón esperando que V no tarde demasiado, el sueño está por vencernos pero seguimos riendo y haciendo bromas, como cuando nos desvelábamos en la escuela por terminar los trabajos para las evaluaciones del Taller de Proyectos (sobre todo aquellos que incluían planos completos, perspectivas con técnica y la maqueta correspondiente).

Sí, ya lo dije, salir con ellas siempre implica diversión, anécdotas, recuerdos y fortuitos y singulares encuentros en una ciudad que sirve de escenario perfecto para tales sucesos.

a bitter sweet symphony, a sudden smile...

No fue la mejor interpretación pero la disfruté, la Quinta de Tchaikovsky me conmovió esa noche, la sinfonía que le causó al compositor ruso una angustia e insatisfacción consigo mismo es una de mis favoritas, me seduce su carácter profundamente melódico y expresivo a través del cual Tchaikovsky manifiesta sonoramente sus tormentos, inseguridades y conflictos, el compositor ruso tiene la característica de trasladar a sus sinfonías el eco de sus propias introspecciones, de sus íntimas discordias; a través de la música transmite esa melancolía típicamente rusa que oscila entre una exultante alegría y una sombría desesperación. ¿Cómo no dejarse atrapar por ese sentimiento plasmado en una partitura que manifiesta los conflictos más profundos del alma exponiendo las aristas de nuestra humanidad?

El oyente puede no compartir el conflicto específico que influyó esta sinfonía del compositor, pero eso no impedirá que se conecte con ella, la disfrute y se la apropie, cualquier persona conoce la angustia y sentimientos encontrados que cualquier conflicto, sin importar su índole, conlleva.

Mi conflicto de la noche: esa necesidad de encender una vela frente a la oscuridad de tus pensamientos, de pronto una repentina sonrisa, observarla fue como leer en el contorno de la llama la vivacidad del enigma que subyace tras ella...


P.D. La quinta sinfonía de P.I. Tchaikovsky será interpretada por la OFUNAM en la Sala Nezahualcóyotl el 27 y 28 de mayo bajo la dirección de Zuohuang Chen.
(Seguramente la interpretación será superior a la que yo escuché el viernes)

como esperando a Godot...

Días de nubes, relámpagos y lluvia, me gustan, llegan de repente como un remanso frente al sol y al calor característicos de la temporada. Hoy la tarde es así en Guanajuato, no hay sol y llueve, el cielo truena; recién terminé de leer un ilustrativo y divertido drama, perfecto para estos días nublados y húmedos en los que Sigur Rós me hace compañía, en dicho drama se enfrentan cinco dramaturgos del siglo XX, y en él se imita las formas con las que se identifica a cada uno de ellos: el drama de tesis de Shaw, el metateatro de Pirandello, el drama didáctico de Brecht, el teatro del absurdo de Ionesco y la farsa metafísica de Samuel Beckett. El drama se titula: Dr. Godot o Seis personajes en busca del decimoctavo camello. Una farsa metadramática.*

La escena sucede en la sala de lectura de un hospital psiquiátrico de Palo Alto, California, en la unidad de esquizofrénicos. En la sala se encuentran casi siempre los mismos pacientes. Son cinco hombres, y todos tiene algo en común: cada uno de ellos cree ser un gran dramaturgo del siglo XX. Por eso se hacen llamar por los nombre de estos dramaturgos, e incluso los médicos los llaman así: Shaw, Pirandello, Brecht, Ionesco y Beckett. A través del diálogo los personajes exponen y defienden sus posturas filosóficas y cuestionan las de sus compañeros, establecen sus diferencias y a través de ellas se dan cuenta de lo que tienen en común: la esencia del drama moderno, la representación del carácter autorreferencial de la comunicación privada por medio de la autorreferencialidad. El observador es parte integrante de lo que observa, una observación es siempre autorreferencial en la medida que remite al mismo sistema que la realiza, y la observación de la sociedad resulta como inherentemente autorreferencial, dado que cualquier actividad solamente puede tener lugar dentro de la sociedad; me sorprende lo difícil que resulta comunicarse, y como esta incomunicación enfatiza la extrañeza y el aislamiento humanos.

Dice el personaje de Shaw: Pero en los dramas de Sam y Eugène, los espectadores nunca salen de su incertidumbre; los personajes siempre saben más que el público; se presuponen cosas que no se explican jamás. ¡Vosotros convertís al público en un ser absolutamente marginal y no le dais ninguna información! (lo comprendo, cierto 'personaje' me tiene a mí en la misma incertidumbre...)

Más adelante el personaje de Pirandello apunta: Mis dramas se inspiran precisamente en la experiencia de que el intento desesperado de comunicarse acaba impidiendo la comunicación, en la experiencia de que cada uno de nosotros está herméticamente encerrado en su propio mundo interior. (A veces estoy firmemente convencida de mi capacidad para darme a entender, pero comienzo a creer que con ciertas personas soy incapaz de comunicarme...)

Disfruté mucho esta lectura que trata de ilustrar que forma y contenido en comunicación son inseparables. Según el autor como en las situaciones conflictivas íntimas no suele haber más que íntimos conflictos comunicativos, la comunicación se convierte en algo interminable. El drama moderno extrae de aquí su tema y su forma, tomando como tema precisamente su medio -la comunicación misma-; de este modo se vuelve paradójico, contradictorio, desconcertante y absurdo. (Aquí me acordé de lo que dice Woody Allen al final de Annie Hall, ahora entiendo por qué me causó ruido entonces, lo escribí acá)

Mi lectura vespertina me hizo pasar un buen rato y me puso a pesar: analicé las formas y contenidos en mi comunicación con mis semejantes y me hice una autocrítica, no salí muy bien librada por cierto, los problemas de comunicación están por todas partes.


* Dietrich Schwanitz, La cultura, Madrid, 2002. pp. 254-273.

( ♥ )

Ese compás que se juega la vida,
esa agujeta pinchando el vacío,
esas falsetas hurgando en la herida,
esa liturgia del escalofrío.

Esa arrogancia que pide disculpa,
ese sentarse para estar erguido,
ese balido ancestral de la pulpa
del corazón de un melón desnutrido.

J. Sabina

bajo el cielo protector...

Muchos coterráneos en el concierto de Depeche Mode, lo disfruté harto, hartísimo, me esperaba muchas de las canciones que interpretaron, pero una en particular me sorprendió, mi sorpresa de la noche: Judas, no albergaba muchas esperanzas de escucharla, aunque ese era mi mayor deseo y se cumplió, apenas escuchar los primeros acordes me sentí lejos pero ahí, emocionada pero contenida, embelesada por lo que escuchaba: letra y música fluyendo en un tempo largo ma non tanto (larguetto tal vez), adentrándome en la profundidad del significado, en las vueltas de las metáforas, 'no todo mundo le entra a las letras de sus canciones pues es difícil traspasar el golpe de sonido, pero una vez que te conectas con ellas y llegas hasta el fondo se quedan contigo', decía Brian Molko en una entrevista sobre los lyrics de DM, tenía razón. Cheating Judases, doubting Thomases... pero ¿Qué se hace al respecto?

Resumiendo: Feliz y satisfecha de haber asistido, buena noche de viernes para escuchar música que me despegó del piso por un rato y le dió batería a un descargado corazón, una noche para recordar al abrigo de un cielo protector...

Idle talk

And hollow promises

Cheating Judases

Doubting Thomases

Don't just stand there and shout it

Do something about it

(Judas, fragmento)

under green ground...

En León acontece el FIAC 2006, manifestaciones del arte contemporáneo en: música, danza, teatro, cine y artes visuales. Rt. y yo acordamos asistir al Teatro Doblado para dejarnos sorprender por Under green ground, puesta en escena de la compañía de danza alemana Mouvoir dirigida por Stephanie Tiersch. La concepción de la presentación del espectáculo sorprendió, el inicio de ésta fue inesperado, simple pero original. Desde el comienzo el crew técnico se volvió parte del performance, éste, la dj y la bailarina Alexandra Naudet, guiaron a la audiencia en una interesante transición que fue de lo común a lo individual, de lo cotidiano a lo sorprendente, de lo figurativo a lo abstracto.

En una disciplina que tiene al cuerpo humano como signo y al movimiento como lenguaje, Mouvoir muestra su concepción del mundo. El carácter kinético del discurso dancístico pareciera hacerlo inaprehensible, pero es precisamente esa kinesis expresada a través de la metáfora corporal y su cruda expresividad lo que lo hace, no digerible, sino impactante, generando así el efecto del choque de un proyectil en el blanco: la provocativa e introspectiva coreografía colisiona en la mente del espectador y lo reta a razonar sobre lo que en el escenario se desarrolla.

La significación que cada espectador dé a lo que se ha visto sobre el escenario variará y dependerá de la experiencia sensible de éste, a mí me significó la lucha constante entre el individuo y su medio, la interacción entre lo público y lo privado, la oscilación entre la defensa y la exhibición de la intimidad, y, en un contexto más general, el fluir del ciclo de vida y su enfrentamiento con lo inevitable: la muerte, para consecuentemente plantear la redención de ésta a través de un renacimiento incierto y no corpóreo: la transformación de la materia.

El verdadero artista aspira a develarnos la auténtica naturaleza de las cosas, el auténtico funcionamiento de la realidad, ya lo decía Antoni Tàpies: No creo acertado pensar que el artista se "anticipa"; la posibilidad del conocimiento de la realidad la lleva todo el mundo en sí, el artista no hace más que ayudar a despertarla en todos los que la tenemos dormida.

Después del intenso espectáculo fuimos al Alison Café en donde intercambiamos impresiones sobre lo que acabábamos de presenciar, comprobé que no existe una homogeneización en cuanto a los significados que cada quien obtiene de la apreciación de un arte con un carácter más abstracto que figurativo, precisamente porque éste matiza, difumina o fragmenta sus relaciones con la realidad apoyándose en su distancia con la fantasía, en eso radica precisamente su carácter divergente, su fuerza y su autenticidad.

Días después, dentro del mismo festival, asistí a Living memory, puesta en escena de la compañía canadiense de teatro Les deux mondes. Comparada con el espectáculo alemán Under green ground, la propuesta canadiense desmerece: con una narrativa excesiva y haciendo uso de recursos sensibileros se vuelve complaciente y también algo cursi, eso sí, el diseño visual es exquisito y novedoso, lo anterior me llevó a hacer un símil entre Living memory y el estereotipo de una película hollywoodense: un trabajo de factura impecable con una buena producción, pero complaciente y conceptualmente carente de ideas que reten al espectador.

en la cañada...

Viernes nocturno de concierto y repentina pero agradabilísima reunión con muchas caras nuevas en cierta terraza con vista al Paseo de la Presa y Los Picachos: música trendy, efectos visuales, acogedores espacios, comida, bebida, sonrisas, muchas conversaciones y la sensación de que, a veces, el cauce ya está señalado, sólo queda fluir y disfrutar los momentos lindos que se presentan cuando una menos se lo espera...

La vida es hermosa, vivirla no es una casualidad. A. Einstein.

derridaciones...

Somos prisioneros de nuestra perspectiva.

A los occidentales nos cuesta aceptar los vacíos. A diferencia de taoístas y budistas, hemos heredado una visión del mundo que otorga más valor a la presencia que a la ausencia, al todo que a la nada.

Anhelo una presencia pero sólo siento la corriente helada del gran vacío negro frente a la ausencia.

de narrativas y realidades...

Viernes de nocturna beethoveniada en el reinaugurado Teatro Principal (la acústica mejoró). Después del concierto: cervezas, tabaco y pláticas sobre música y cine en Bar Ocho, se habló entre otras cosas sobre Kieslowski y su tratamiento del tema del rol del azar y de historias alternativas paralelas...

Hoy. El gato sobre la taza caliente, mismo café, diferentes personas, retomo la lectura del artículo sobre 'Lola rennt' de Žižek que me llevó a escribir el post de abajo al que irónicamente titulé 'there is no if...' y que me mostró diferentes perspectivas de la vida, una como percepción basada en la narrativa lineal centrada y otra como la de una realidad múltiple:

La percepción de una nueva "experiencia de vida" hace estallar la forma de la narrativa lineal centrada y presenta la vida como un flujo multiforme; la física cuántica y su interpretación de la Realidad Múltiple parece obsesionarnos con la idea de las oportunidades perdidas de la vida y por las versiones alternativas de la realidad. La percepción de nuestra realidad como una de las tantas posibles, inclusive con frecuencia no la más probable, resulta de una situación "abierta"; esta noción de que otros posibles resultados no son simplemente cancelados sino que continúan rondando nuestra "verdadera" realidad como un espectro de lo que podría haber sucedido, confiriendo a nuestra realidad el estatuto de extrema fragilidad y contingencia, implícitamente en choque con las formas predominantes de narrativa "lineal" de nuestra literatura y cine, parecen apelar a un nuevo medium artístico en el cual no serian un exceso excéntrico, sino su modo "adecuado" de funcionamiento. El aparente "oscurantismo" de Kieslowski en su tratamiento del tema del rol del azar y de historias alternativas paralelas, se da a percibir como una tentativa mas de articular la nueva experiencia de vida en el viejo medium cinemático, promotor de la narrativa lineal.

¿Darse cuenta de los múltiples universos, es sin embargo tan liberador como parece? La (falsa) percepción habitual de estar viviendo en una "verdadera" realidad, lejos de contenernos en un universo cerrado, nos alivia de la insoportable conciencia de la multitud de universos alternativos que nos rodean. Es decir, el hecho de que sólo hay una realidad, deja espacio abierto para otras posibilidades, por ejemplo para una elección, esto es, para una opción: podría haber sido diferente... Si, no obstante, todas estas diferentes posibilidades son, de algún modo, realizadas, tenemos un universo claustrofóbico en el cual no hay libertad de elección precisamente porque TODAS las opciones ya están realizadas. Tal vez, la horrible percepción de este cierre absoluto se expresa en el grito desesperado que abre Suerte Ciega, de Kieslowski.

De acuerdo al panorama estático de espacio-tiempo descrito por Einstein, los acontecimientos no se desarrollan en el flujo del tiempo, sino que se presentan como completos, y en este panorama total, los movimientos hacia atrás y hacia adelante en el tiempo son tan comunes como los movimientos hacia atrás y hacia adelante en el espacio. ¿La ilusión de que existe un "flujo" de tiempo resulta de nuestra estrecha capacidad de entendimiento, que sólo nos permite percibir un franja estrecha del continuum temporo-espacial total? ¿No es algo similar a lo que ocurre en las narrativas alternativas? Mas allá de la realidad ordinaria, existe otro oscuro dominio pre-ontológico de virtualidades en los cuales la misma persona viaja hacia adelante y hacia atrás "testeando" diferentes escenarios.

De vuelta a Kieslowski: su universo de realidades alternativas es, entonces, cuidadosamente ambiguo. Por un lado, su lección parece ser que vivimos en el mundo de realidades alternativas en las cuales, como en un juego del ciberespacio, cuando una elección conduce al final catastrófico, podemos retornar al punto de partida y hacer otra elección en el segundo tiempo, de manera tal que no se pierde la oportunidad.

Extractos del Artículo sobre 'Corre, Lola, corre' de Slavoj Žižek. Artículo completo acá.

Termino mi relectura, pago mi café, salgo del lugar y hago un breve recorrido por la ciudad, termino en la Feria del Libro en el patio contiguo al edificio central de la UG; interesantes libros sobre arquitectura y diseño con precios que andan por los cielos, siglo veintiuno editores se convirte en mi local favorito, muchos libros, buenos precios y atractivos descuentos, varios autores y ciertos títulos llaman mi atención, debido al presupuesto de ese momento sólo salgo de ahí con 'El sublime objeto de la ideología' de Žižek, regresaré otro día...

there is no if...

Directora y protagonista de una película cuya trama está repleta de causalidades, de planteamientos, algunos simples, otros complejos; el hilo conductor se presenta a veces tan obvio y otras tan oculto, que subyace en la profundidad del desconcierto, aguardando el tiempo y lugar precisos para emerger y ser comprendido.

La palabra es la carnada para buscar lo que está oculto, ciertos hechos se intuyen aunque no se tengan todos los elementos para definirlos a cabalidad, el guión por lo tanto, se desarrolla sobre la marcha, las escenas se improvisan y se interpretan ad libitum, una historia sin final esperado, sin conclusiones contundentes, sin lecciones de moralidad; una historia que a veces parece tener vida propia, pero que realmente sólo existe, se concibe y tiene sentido en la mente de la propia protagonista, quien a veces, cabe decirlo, duda de tener enteramente a su cargo la dirección de la misma, es decir, asume y es consecuente con los resultados que se derivan de sus acciones y decisiones, pero no es quien establece la causalidad ni la dirige, sólo es partícipe de ésta.

No hay respuestas ni certezas, sólo asimilaciones, preguntas e incertidumbres, ahora una sentencia la alienta a seguir: There is no if, o ¿lo hay?


The distinction between the past, present and future is only a stubbornly persistent illusion. Albert Einstein.

el gato sobre la taza caliente...

Me gusta este lugar, la mesa acostumbrada, el café de siempre, frente a mi ventana sube y baja la gente por el irregular callejón adoquinado, adentro se escucha música de jazz desde la barra, misma que algunas veces se ve opacada por alguno que otro automóvil que acelera su marcha, atrás de mí una pareja conversa animadamente en inglés, son los únicos que lo hacen, el resto, incluyéndome, estamos solos y en silencio, cada uno en una mesa, ellos enfocados en sus respectivas laptops conectadas inalámbricamente al web, yo concentrada entre una lectura y la escritura de estas líneas sobre papel...

Me gusta este lugar, yo suelo hacer muchas cosas sola, muchos se sorprenden, no me extraña, antes yo solía hacerlo también...

Me gusta este lugar, es el primero que conozco en el que el ochenta por ciento de la gente que lo frecuenta viene sola y disfruta de la soledad de nuestra mutua compañía, o ¿de la compañía de nuestra mutua soledad?

Me gusta este lugar, olor a café tostado, furtivas miradas, esporádicas sonrisas, un solitario gato se equilibra sobre una humeante taza de delicioso café...

andantino quasi allegretto...

Buen programa, la experiencia sonora como un recorrido a través de un espacio imaginario en donde se encuentran influencias de diversas culturas, escuelas y periodos: Barber, Rautavaara, Piston, Hovhaness y Prokofiev. La lluvia casi me hizo desistir, aunque después fue la que irónicamente me alentó a salir, sentirla sobre las yemas de los dedos, fría, fugaz y constante anuló cualquier indecisión, los rayos que intempestivamente aparecieron cuando la luz rasante de la tarde estaba por llegar a su fin, iluminaron algo más que el firmamento, y los truenos que les acompañaron despertaron algo que hace rato permanecía en el limbo de los sueños...

Sí, los sonidos de la naturaleza tienen a veces un efecto similar al que despierta un buen programa de concierto con repertorio del siglo XX.

Dijo Hovhaness: “estoy tratando de encontrar un tipo de música que abrirá para todos las ventanas a un amor cósmico del universo”, después de mi experiencia con la lluvia esa tarde y de escuchar por la noche su sinfonía 'Montaña Misteriosa' lo entendí perfectamente...

mysterious ways?

¡Vaya situación! Pareció salida de algún guión pensado por Woody Allen, entre la interpretación del primer concierto para piano de Chopin por Vitalij Kuprij y la cuarta sinfonía de Brahms cierto suceso inesperado cambió toda la perspectiva (aunque debo reconocer que nunca me había sentido más halagada). Alegremente triste o ¿tristemente alegre? No sé. Después de lo acaecido sólo quise desconectarme de lo que había pasado, al llegar a casa mi escapismo fue refugiarme en J. S. Bach al tiempo que retomaba una lectura de Poe... (sí, aún no es tiempo de asimilar lo ocurrido...)

P.D. Absolutamente impaciente y deseosa de ver 'Match Point' de Woody Allen ¿neurosis compartida?

Espacios, como en laberinto de Escher...

Espacios urbano-arquitectónicos.
Espacios guanajuateños, disposiciones sorprendentes, edificios suspendidos en retadoras cañadas a los que se accede por laberínticos y escarpados senderos, la topografía aquí es un reto, pero es precisamente lo sorprendente o lo simple de las soluciones tanto arquitectónicas como vernáculas que se le dan a la delimitación del espacio habitable, lo que le da al urbanismo de la ciudad ese carácter único, sin sentido ni orden aparente, resultado de la ocupación de las colinas a través de construcciones en desniveles que siguen la disposición de los cerros, y que parecen desafiar al entendimiento, quien logre asimilar sus laberínticas formas tendrá por recompensa un espacio propicio para el goce, la introspección y el asombro constante.

Espacio, no se crea, sólo existe. En arquitectura el cómo se delimita está en función del por qué y para qué se requiere: se tienen el espacio, los límites y el programa de necesidades correspondiente, es tiempo de empezar a trabajar...


Otros espacios.
Espacios: arquitectónicos, urbanos, escénicos, virtuales, reales, ilusorios, vacíos, llenos, conceptuales, inexistentes, y a veces, hasta increíbles... pero ¿Cómo definir los espacios internos, esos que a veces nos desvivimos por llenar y que, lamentablemente seguimos percibiéndolos vacíos? Nuestros laberintos y desniveles parecen complicarnos la tarea. Tal vez el problema radica es que esos espacios no están adecuadamente delimitados todavía, de acuerdo a un epigrama atribuido a Pitágoras “el límite da forma a lo ilimitado”, ¿el cómo hacer esa delimitación puede depender, como en arquitectura, del por qué y para qué? y ¿podría ser que de acuerdo a nuestros laberintos y desniveles esa solución se nos presente simple o sorprendente? Es posible...


"So let us then try to climb the mountain, not by stepping on what is below us, but to pull us up at what is above us, for my part at the stars; amen". M.C. Escher.

Lecturas...

del gran novelista ruso que escudriñó hasta el fondo de la mente y el corazón humanos:

Se sacó el papelito del bolsillo y empezó a besarlo. Al poco rato se detuvo y siguió reflexionando: "Que extraño es, que extraño", se dijo con cierta tristeza. Incluso en los momentos de mayor alegría se sentía un poco triste sin saber por qué. Miró en torno suyo y se sorprendió de hallarse ahí. Estaba cansado. Fue hasta el banco y se sentó. A su alrededor todo estaba silencioso, inmóvil. La música había cesado. Ya no debía haber un alma en el parque. Serían más de las once y media. Hacía una noche serena, tibia, clara, una típica noche petersburguesa de principios de junio; pero en el parque, frondoso y sombrío, reinaba la oscuridad.

Si alguien le hubiera dicho en aquel momento que estaba enamorado, apasionadamente enamorado, habría rechazado la idea con asombro e indignación. Si ese alguien hubiese añadido que la carta de Aglaya era una carta de amor y la cita, una cita de amor, el rostro se le habría cubierto de rubor y quizá habría desafiado a quien así le hablaba. El sentía todo aquello con absoluta sinceridad, sin admitir ni la más mínima posibilidad de que la joven le amara o que él amara a la joven. Sólo el pensarlo le daba vergüenza... Le parecía monstruoso que alguien pudiera enamorarse de él, de un hombre como él...

F. Dostoievski


P.D. Claro que ya no es el siglo XIX, el papel se ha sustituido ahora por la pantalla de una computadora...

musical y metafórica velada...

-Al escribir trata de expresarte en metáforas- me recomendó hdk un día, lo entendí a la perfección, metaforizar es una excelente ejercicio y una de las maneras más directas y universales de transmitir un mensaje, un sentimiento o una idea con el nombre y la referencia de otra, y, dependiendo de qué contexto se utilice para la referencia, se puede desde facilitar un entendimiento, hasta limitar el acceso a la comprensión de dicho mensaje.

17, viernes nocturno, Guanajuato, concierto de la OSUG, ahí caí en cuenta de que el ejercicio de referenciar y expresar una idea con el nombre de otra no se limitan a las letras, mi velada estuvo llena de metáforas musicales, muy apropiadas, por cierto, para comprender el actual transcurrir de mis días.

La Arlesiana de Bizet, buen comienzo para el concierto, evocadora y vivaz, me levantó el ánimo con esos pasajes interesantes, cautivantes y lucidores para flauta, y con su motivadora y contagiosa vitalidad rítmica.
El amor brujo de Manuel de Falla, ¿gitanería o escena andaluza? No importa, el tema que expone es fantástico y su argumento no podría estar más a tono con esa música tan conmovedora y pasional: el amante muerto cuyo espectro surge cada vez que otro intenta ocupar su lugar y la gitana que, al final, logra desviar la atención del aparecido hacia otra joven, es de esta manera como ella consigue intercambiar su primer beso de amor con un gitano y rompe así el maléfico encanto.
Al final de la velada La Inconclusa de Schubert con sus dos magníficos movimientos fue el toque perfecto para que me sintiera satisfecha y comprendida esa noche, ¿de verdad estará 'inacabada' la sinfonía No. 8? muchos coinciden que desde el punto de vista estético es una de las obras más acabadas y refinadas en la historia del género, o ¿no será tan sólo que el compositor austriaco, a través de su particular y perfecta sinfonía, está planteando cierta metáfora irónica? yo así lo quise pensar aquella noche, cuando me di cuenta de que nada está completamente terminado, todo es perfectible, incluso algo tan logrado y hermoso como la obra 'perfectamente inconclusa' de Franz Schubert.

bossanova nocturno...

El mundo se cayó anoche,
de no haber tenido a donde asirme,
me habría derrumbado con él.

p.d. Bowie sigue cantando...

love actually...

Daniel está preocupado por su hijastro Samuel, no sabe que tanto le ha afectado la muerte de su madre, ni si esa sea enteramente la causa de su tristeza, apatía y singular comportamiento, finalmente mientras descansan en una banca frente al Thames, Daniel le pregunta al pequeño Samuel que es lo que le aqueja, la siguiente conversación tiene lugar:

Daniel: -So, what's the problem? Is it just Mum or is it something else, huh? Maybe school? Are you being bullied? or is it something worse? can you give me any clues at all?-

Samuel: -You really want to know?-

Daniel: -I really want to know-

Samuel: -Even though you won't be able to help?-

Daniel: -Even if that's the case, yea-

Samuel: -OK, well... truth is, actually... I'm in love-

Daniel: -Sorry?-

Samuel: -I know I should be thinking about Mum and I am but I'm in love, I was before she died and there's nothing I can do about it-

Daniel: -Aren't you a bit young to be in love?

Samuel: -No-

Daniel: -Ah, well, OK well... I'm a little relieved-

Samuel: -Why?-

Daniel: -Because I thought it'd be something worse-

Samuel: -Worse than the total agony of being in love?-

Daniel: -Er... No, you're right: Total Agony!-

El pequeño Sam tenía razón, estar enamorado no es cualquier cosa, sobre todo para quienes no tenemos corazón de condominio...


p.d. Cancioncita fetiche del momento: 'As the world falls down', D. Bowie.

A Mozart

Ayer entendí la frase de Cioran:
'Si no tuviéramos alma,
la música la habría creado',
anoche la sentí dentro,
como en una matrushka,
vibrando, deseando que
la capa exterior se abriera,
el cuerpo la contuvo de salir y unirse
con lo que se escuchaba en el recinto.

Con la sonata para piano K. 545
intentaste liberarla,
y dirigiéndote al exterior
tocaste mis manos,
ascendiste lentamente por mis brazos,
acariciaste mi cuello,
me cerraste los ojos y rozaste mis labios,
te respiré y te encontraste
con lo que tengo dentro:
mis más fervientes deseos,
mis más profundos secretos.

Luego, con el segundo movimiento
de tu sinfonía Júpiter,
recorriste el interior,
me viste el alma, le hablaste,
la inquietaste, la sedujiste,
la enfrentaste con tu perfección
y le permitiste degustar tu belleza.

Algunas lágrimas aparecieron
ante tal manifestación
de genialidad y perfección,
es como si no hubieras muerto,
no, no lo hiciste,
sólo te trasfiguraste
y en música te convertiste.

¿Qué sigue después de degustar
tal perfección y belleza?
En mi caso comenzar a pensar
que ante tales hechos la existencia de Dios
no resulta ahora una tesis tan errada.


P.D. Sobre la experiencia con The Mozart Project.

250 años de Mozart

Un día como hoy hace 250 años nació un genio musical en Salzburgo, yo celebraré el acontecimiento en la Nezahualcóyotl con The Mozart Project de Uri Caine y su banda, quienes interpretarán piezas mozartianas con elementos electrónicos y de improvisación jazzística.

¡Gracias por la música!

5 extraños hábitos

Pues hace mucho que no hacía esto, aproveché que tengo tiempo libre y me puse a pensar, vaya pues un rato de diversión por invitación de Alberto. Ahí van mis 5 extraños hábitos (que no han de ser todos pero si son los que alcancé a detectarme).

LAS REGLAS DEL JUEGO DE LOS 5 EXTRAÑOS HABITOS

"(...)El primer jugador de este juego inicia su mensaje con el título "5 extraños hábitos tuyos". Las personas que son invitadas a escribir un mensaje en su respectivo blog a propósito de sus extraños hábitos, deben también indicar claramente este reglamento. Al final, debéis escoger 5 nuevas personas a indicar y añadir el link de su blog o diario web. No olvidéis dejar un comentario en su blog o diario web diciendo "Has sido elegido" y dices que lean el vuestro(...)"

Extraño hábito No. 1 - Manejo con las ventanillas arriba, si hace calor enciendo el aire acondicionado (me molestan el ruido y el viento para conducir). Al estacionarme en cordón o en algún lugar difícil siempre apago el estéreo y bajo la ventanilla, no sé a que se deba pero no puedo estacionarme con música y con las ventanillas arriba.

Extraño hábito No. 2 – Cuando leo deslizo las hojas del libro en cuestión con el pulgar y lo huelo, es uno de los olores que más disfruto (por cierto el olfato es el sentido en el que más confío), si me es posible acompaño la lectura con un café (o té) siempre negro y 'sin azúcar, gracias'.

Extraño hábito No. 3 – Trato de safarme de que me tomen fotos siempre que puedo, no me gusta verme en ellas porque por lo general no soy fotogénica (aunque eso sí me encanta verme en los espejos).

Extraño hábito No. 4 – Guardo los programas de mano de los eventos a los que asisto, a veces me sirven para futuras referencias.

Extraño hábito No. 5 – Siempre que ando en la depre me da por leer a Cioran, escuchar a Sabina o ver películas de Woody Allen, ellos son un paracetamol para el alma en esos momentos y siempre logran llevarme de vuelta a la superficie.

Lo paso a Rob, Lidia, Nicolás, Nebe, b612, por si les late contestarlo ;o)

algunas madrugadas me desvelo...

entre un tinto, Cioran y José Alfredo ♪♪

Sin la desdicha, el amor no sería más que una gestión de la naturaleza. E. Cioran.

Canción fetiche del momento: un mundo raro, j. a. jiménez.

escaleras...

que se acaban por bajar.

Ya nadie le apuesta al amor, temen perder, una pena... ¿miedo? ya se fué, ¡la vida es tan corta! ¡y prestada!


p.d. diría mi paisano:

Después me dijo un arriero
que no hay que llegar primero,
¡pero hay que saber llegar!

sabias palabras...

deleites...

A veces me es difícil disfrutar de demasiada ociosidad, de repente cierto sentimiento de culpa me invade cuando me siento improductiva, esta semana traté de superarlo y simplemente me dejé llevar, leí una novela de Bioy Cásares, vi El jardinero fiel en Cineteca, disfruté del último film de Sally Potter: buena peli con excelentes actuaciones, por cierto ¡todo el guión está en verso! (cosa de la que me di cuenta como hasta la quinta escena), admiro mucho a la Potter, escribe y dirige, otras películas suyas que tengo ganas de ver son: The London story, The tango lesson y Thriller; en un rato más me voy a ver Laberinto de mentiras (Separate Lies), y el domingo me espera el programa número uno de la temporada de invierno de la OFUNAM dedicado, para mi beneplácito, a Shostakovich (La Suite de La edad de oro, el Segundo concierto para piano y la Décima sinfonía), con Zuohuang Chen dirigiendo, que placer disfrutar de tan excelsas creaciones: ¡a gozar con el arte!
¡He dicho!!!