my alter poet!

Way to go, your alter poet is Jack Kerouac, who is
by FAR the coolest!

Who is Your Alter Poet?
brought to you by Quizilla

(I found it at Diesdres's blog!)

Sábado de café, flamenco, penas y licor...

Después del Italian donde ya habíamos degustado un capuchino y donde le platiqué a V. mi extraño sueño con A.B. (¿Cómo se puede soñar con alguien a quien se había olvidado hace tiempo y despertar “in love”?) nos dirigimos al Zilch Café en donde B. quedó de encontrarnos, había noche flamenca en el Zilch, y al tiempo que sonaban las guitarras, los cantes y los zapatos de las bailarinas disfrutamos de unas infusiones de frutas calientes acordes al frío que hacía, ya para la segunda taza llegó B. con terribles noticias acerca de su vida, todo el tiempo se nos fue en escucharla y brindarle nuestros puntos de vista sobre su problemática. Desde hace cuatro años su actitud para con la vida no es la misma, es la oportunidad perfecta para que termine con aquello que la aqueja y comience una nueva vida, pero esa decisión sólo la puede tomar ella. Del Zilch acompañamos a B. a su despacho, porque tenía que terminar un trabajo pendiente, aunque una vez ahí decidió ir con V. y conmigo al Bar en la calle de Alonso, fue una buena decisión, ella se sintió mejor y por un rato se olvidó de sus problemas, yo también la pasé bien, disfruté del good looking guy a la par de unos tragos de licor, ya para las cuatro de la mañana salí de ahí rumbo a casa, el sueño estaba por vencerme, y yo anhelaba que lo hiciera...

Addicted To Love...

Addicted To Love
Ever wondered what fuels that flame when you fall in love? As this ScienCentral News reports, brain scientists have found that it’s all in your head.

Love is a Drug
When Cupid's arrow hits the heart, it starts a flood of brain chemicals that may keep us coming back for more.

Anthropologist Helen Fisher of Rutgers University says the rapture of romantic love clutches the brain much like an addiction. "I think that love is a drug. It's one of the most powerful drugs on Earth. It's turned the world. Wars have been fought for it; wars have been ended for it . . .our novels, our plays, our poems . . ." she says. "People live and die for love, so I wanted to know what happens in the brain."

The brain scans revealed that early-stage love is not so much an emotion as it is a motivational drive to win the love of someone. "The parts of the brain that lit up were not emotion centers," explains Fisher. "The most important part seems to be the reward system—the part of the brain the lets you focus your attention, gives you elation and gives you the ability to get what you want, in this case, a beloved."

A region called the ventral tegmental area, or VTA, secretes the chemical dopamine, which regulates this feel-good mechanism—also associated with drug addiction. Dopamine signals the caudate nucleus, a C-shaped region associated with the desire to win a reward. Awash with dopamine, the caudate nucleus focuses the mind’s attention on the object of affection.

Addicted to love

for those who understand...

thanks for the lyrics PJ !

THE DESPERATE KINGDOM OF LOVE
Oh love, you were a sickly child
And how the wind knocked you down
Put on your spurs, swagger around
In the desperate kingdom of love

Holy water cannot help you now
Your mysterious eyes cannot help you
Selling your reason will not bring you through
The desperate kingdom of love

There's another who looks from behind your eyes
I learn from you how to hide
From the desperate kingdom of love

At the end of this burning world
You'll stand proud, face upheld
And I'll follow you, into Heaven or Hell
And I'll become, as a girl
In the desperate kingdom of love






Written by P J Harvey
© Hot Head Music Ltd./Universal Music Publishing Ltd

Je suis Le FLEURS du MAL...

Charles Baudelaire: The Flowers of Evil. You are one of the most loved and hated poetic works. Death and decadence are important themes for you, but none should overlook your impressive aesthetics, either. Deep down youre not evil at all, you just like to play the tough guy on the block.

Which literature classic are you?
brought to you by Quizilla

último día de cineclub...

El domingo fue mi último día de cineclub, por lo pronto hasta el próximo año, la película de la semana pasada no me gustó, The Eye (Jian Gui), un thriller de los hermanos Pang, no fue de mi completo agrado, el aspecto visual es lo más rescatable del filme ya que las recurrencias a los clichés propios del género terminaron por aburrirme y por hacerme comparar las similitudes y diferencias de esta cinta con otras del mismo género al tiempo que la veía; la película no es del todo mala pero le encontré más defectos que virtudes, aunque al principio por momentos es excitante, al transcurrir de la cinta la historia resulta aburrida y predecible, como en todo thriller el climax está dado por la resolución del misterio, pero en The eye dicha resolución tarda demasiado y resulta muy decepcionante (yo la solucioné antes de la mitad de la película), The Eye es solo apta para verdaderos fans del género...

Después de mi decepción con The Eye, me vi recompensada con una buena película esta semana: The Station Agent es una cinta de lo más disfrutable, un poema a la amistad y a los valores humanos que la sustentan:

The Station Agent (Descubriendo la amistad), es una película sobre las circunstancias, coincidencias y situaciones que propician el surgimiento de una sincera amistad entre tres personas completamente diferentes, la historia me hizo pensar que tal vez el caos de la vida en sociedad si guarda un cierto orden después de todo...

Narrada deliciosamente, esta multipremiada cinta de Tom McCarthy, cuenta la historia de Fin (Peter Dinklage), un hombre de tan solo 1.35 m. de estatura que hereda una propiedad en un pequeño poblado. La propiedad heredada es una antigua estación de tren abandonada en el campo, el lugar no podría ser mejor ya que el estudio de los trenes es la pasión de Fin.

Al morir su mejor amigo y perder su empleo, Fin ya no tiene nada que lo ate a la ciudad, debido a su condición no puede evitar la mirada curiosa de la gente a donde quiera que va, por lo que vivir en una propiedad abandonada en el campo, lejos de la gente, de pronto aparece como una buena opción, es entonces que Fin decide pasar ahí sus días como ermitaño dedicado al estudio de los trenes.

Una vez instalado Fin comienza a verse involucrado, muy a su pesar, con algunos de sus vecinos, primero conoce a Joe (Bobby Cannavale), un vendedor de comida de origen cubano que todos los días instala su camión frente a la estación de Fin, Joe buscará incesantemente a Fin para conocerlo y socializar con él, después conoce a Olivia (Patricia Clarkson), una artista con una tragedia familiar a cuestas, cuando ésta lo arrolla en un solitario camino.

Estos tres dispares personajes se verán involucrados en circunstancias y situaciones que les permitirán conocerse mejor y bajo las cuales aprenderán a valorarse mutuamente, se darán cuenta de que sus diferencias son un elemento de cohesión que los enriquece, y experimentarán la preocupación por el bienestar del “otro”, el nacimiento de una verdadera y sincera amistad está por emerger en una olvidada estación del ferrocarril...

¡ muy recomendable !

friday night at Zilch Café...

Deliciosa velada de viernes en el Café Zilch, llegué con V. y nos instalamos en una de las mesas de la entrada, pedí un café italiano grande que me sirvieron en una elegante taza de porcelana, muchos conocidos degustaban café al igual que nosotros, una persona no muy agradable para V. se situaba dos mesas atrás de nosotros, afortunadamente no tardó mucho en irse, pero así como vimos personas non gratas, hubo unas muuyy gratas, para mi fortuna I.A. entró por la puerta y se quedó a tomar café, tenía mucho sin verlo, aunque después de todo es razonable encontrarlo por ahí, el Zilch está dentro de sus rumbos. Ya para terminar el café me llama B. quien nos estaba buscando, le dije que se dirigiera al café de la Plazuela del Baratillo y en dos minutos ya estaba sentada en nuestra mesa, se pidieron más bebidas en ese momento entre infusiones y café, y continuamos con la plática, ahora discutimos sobre muchos temas, y B. y yo nos enfrentamos con V., ya que guardábamos la misma posición respecto a un tema muy controvertido, fue enriquecedor escuchar diferentes puntos de vista.

Ya para las 11:00PM un grupo de hombres y mujeres bien vestidos arribaron al lugar, eran los músicos de la sinfónica que acababan de salir del concierto del viernes, en cuestión de minutos el lugar que para esa hora se estaba quedando vacío se volvió a llenar, se adaptó un lugar para que dos de ellos se pusieran a tocar, uno su clarinete y el otro un teclado, fue de esta manera que en esa hora se pusieron a hacer música de jazz, tocaron cerca de 1 y 1/2 hrs. y hasta el final me enteré que se hacen llamar "las momias del jazz", después invitaron a todos los presentes a asistir la próxima semana a la misma hora en el mismo lugar para disfrutar de otra velada musical, aunque para la próxima vez serán 5 los músicos e instrumentos ejecutantes, ya para el final me tocó ver a M. quien me saludó y me dijo que acaba de debutar con la OSUG, me invitó a asistir al próximo concierto. Ya pasaban de las 12:30AM cuando V., B. y yo salimos de ahí, afuera el frío estaba implacable, caminamos por toda la Av. Juárez y a la altura del mercado nos despedimos para que cada quien se dirigiera a su casa.

¡Vaya noche de viernes! tuve una agradable velada con amigas, café y música de jazz, como hacía mucho no tenía, ojalá y se repita pronto...

individualismo...

Esta es una ciudad
de nombre, pero no de hecho.
Es un puñado de hombres
que van en pos del lucro.
Funcionarios y ciudadanos
van tras la ganancia
y en cuanto a los bienes de la comunidad
nadie se ocupa.
Puedo llamarla
un infierno sin orden
donde cada uno mira para sí
y nadie para todos.

Robert Crowley, siglo XVI.

about my loneliness...

Sometimes I feel
Like I don't have a partner
Sometimes I feel
Like my only friend
Is the city I live in
The city of angels
Lonely as I am
Together we cry

I drive on her streets
'Cause she's my companion
I walk through her hills
'Cause she knows who I am
She sees my good deeds
And she kisses me windy
I never worry
Now that is a lie

I don't ever want to feel
Like I did that day
Take me to the place I love
Take me all the way

It's hard to believe
That there's nobody out there
It's hard to believe
That I'm all alone
At least I have her love
The city she loves me
Lonely as I am
Together we cry

I don't ever want to feel
Like I did that day
Take me to the place I love
Take me all that way

Lyrics from the red hot chili peppers' song: under the bridge

reflexiones sobre la muerte y el olvido...

DE LA MUERTE Y EL OLVIDO

Primero de Noviembre recorriendo calles y plazuelas: ofrendas y altares de muertos con flores de cempazuchitl, pan de muerto, papel picado, arena, granos, vino, alfeñiques, luz de velas y fotografías de difuntos. Toda la ciudad es un recordatorio vivo de que no se está en este mundo por siempre, de que sólo se está un momento sobre la tierra. Segmentos de vida, segmentos de vida que tanto atesoramos dejarán de ser pensados una vez que hayamos muerto para desaparecer por siempre en la inmensidad de la nada, y tal vez sea eso lo más simple y conveniente, ya que una vez fallecidos, ¿para que los necesitamos?

Mientras sean recordados los entes no mueren, ¿el olvido? esa es la segunda y definitiva muerte. Una vez que muramos habrá alguien que nos recuerde, sin embargo, al paso de las generaciones, dejaremos de existir. Sólo los grandes, famosos e infames, son inmortales y siguen vivos en la memoria colectiva de la humanidad.

Mientras sean recordados los entes no mueren, ¿el olvido? esa es la segunda y definitiva muerte...

jleon

el pulso de la calle... ¿será?

Los Blogs: La guerrilla electrónica de Kerry y Bush

"Los estrategas de Bush y Kerry han reconocido en varias ocasiones que siguen muy de cerca lo que se publica en los blogs. Por ejemplo, Robert Rubin, vocero del Departamento de Estado en tiempos de Bill Clinton y asesor de política exterior de Kerry, le dijo al Times que lo primero que hace todas la mañanas es consultar Daily Kos, antes, incluso, de echarle un vistazo a los grandes medios.

La razón de la influencia de estos sitios, de acuerdo con los bloggers y diversos analistas políticos, es que ofrecen algo invaluable y totalmente ausente en las páginas y programas de los medios poderosos: el pulso de la calle.

De hecho, cuenta la leyenda -es decir, la leyenda blog-, que en las últimas semanas, Kerry ha incluido en varios de sus discursos pasajes enteros de comentarios escritos por visitantes de algunos blogs, en especial referentes a la invasión de Irak."

Consulta el artículo completo de Angélica Valtierra ACÁ.

sobre las elecciones en EE UU...

En 2002, George Soros declaraba: «En la antigua Roma, sólo los romanos votaban. Bajo el capitalismo mundial moderno, sólo los estadounidenses votan. Los brasileños, ellos, no votan». [1]

Bajo el actual imperio estadunidense solamente a los ciudadanos de EE.UU. se les permite votar, aún y cuando dicha elección afecta a todos los habitantes del planeta, bajo este esquema suena lógico que todos los habitantes deberían tener la opción de elegir al próximo dirigente del imperio que más les convenga, eso, claro, es una utopía, aunque un buen ejercicio de reflexión creo yo...

[1] Declaración pública de George Soros durante el Forum Social de Porto Alegre, Brasil.

reunión de Rius, Quino y Trino...

Terminó la FIL de Monterrey, no pude estar por allá y por lo tanto no pude disfrutar de la espléndida charla entre Rius, Quino y Trino, pero encontré artículos al respecto en los periódicos, como tales diarios on line sólo se pueden leer con suscripción, me permito reproducir íntegramente su contenido, ya que los links hacia dichos artículos se verían detenidos por la ya acostumbrada ventana: "Este artículo es sólo para usuarios registrados, por favor ingresa tu cuenta y contraseña". ¡Ojalá los disfruten!



CHE QUINO Y EL SUB RIUS, GUERRILLEROS [1]

Monterrey, México (20 octubre 2004).- Quino se llama Joaquín Salvador Lavado, es argentino y nació en 1932. El nombre de Rius es Eduardo del Río, y nació en Zamora, en 1934.

Ambos nos han hecho creer que son caricaturistas. La verdad es otra. Rius celebra 50 años ejerciendo su profesión; Quino, 40 de haber publicado por primera vez la historieta de su más famoso personaje: "Mafalda". Desde diferentes trincheras, han sostenido una guerra en la que los disparos no hacen más ruido que el de (¡PUM!) una onomatopeya. El tiempo ha engrosado las filas de sus seguidores y el poder destructivo de sus ataques.

Para envidia de Osama

Rius es el único caricaturista mexicano que ha superado los 100 libros. Las historietas de "Mafalda" han sido traducidas a más de 10 idiomas.

Ambos insurgentes celebran un aniversario de sus respectivas revoluciones, las dos sonrientes e incruentas.

Con toda la tinta que han derramado, es probable que el che Quino y el sub Rius hayan golpeado más al capitalismo que Guevara. ¿Supera la risa a las armas? Al menos, dura más tiempo.

Guerrilla gráfica de la clase media argentina; conspiradores bidimensionales de pulquería mexicana; medio siglo en pie de guerra.

Ser intelectual puede ser divertido

Para Martín Hernández, coordinador del Taller de Cómics de la Casa de la Cultura de Nuevo León, Quino, con estudios inconclusos en bellas artes, es un maestro de la narrativa visual.

"Sus trabajos son principalmente mudos; se concentra en plasmar una idea de la manera más universal que existe, por eso no tiene dificultad para ser leído por cualquier persona, de la nacionalidad que sea", dice.

"Eso, aunado a que los temas que aborda también son universales, lo vuelven lectura obligada para el que gusta de leer historieta inteligente".

Y de Rius afirma que es un autor con un dibujo lírico y desenfadado.
"Además de aprovechar los recursos de una tijera y revistas viejas, logra volver terrenales y amenos temas que podrían ser complicados. Es un artista que, como buen mexicano, se las ingenia para lograr resultados con los recursos a su alcance; no sólo son sus ideas las que proyecta, sino la identidad mexicana que emana desde el estilo hasta su presentación económica".

La universalidad temática y expresiva de Quino no se cuestionan, pero sí lo del "dibujo lírico y desenfadado" del sub Rius, cuyos monos rápidos, de pisa y corre, es probable que se hayan originado ante la presión de terminarlos antes de que llegara la policía ("¡pintas y te pintas!").

El eje del mal para Rico McPato

El pato millonario los considera una amenaza, pero la Liga de la Justicia no ha sabido cómo contrarrestar los ataques verbales de una niña (ni cómo destruirla tampoco, a pesar de que cuentan con las simpatías de Manolito).

Por su parte, Caltzontzin (el de los "Supermachos") es el objetivo a cazar para los rancheros de Arizona, que disparan a cuanto ilegal distinguen con la esperanza de atinarle a él. Los cómics del norte acusan a Rius de haber disfrazado de monitos a hippies, herejes y comunistas para multiplicarlos por offsetclonación y así aumentar sus posibilidades de poder infiltrarse.

Según la CIA, Quino eligió otro camino para expandir su subversión. Su hija Mafalda estudió en Europa, se casó con un aristócrata de ideas liberales y tuvo acceso a los más altos círculos de la posmodernidad ("Mafalda la contestataria", la llamó su íntimo amigo Umberto Eco).

Por abajo y por arriba; dos frentes de rebelión que el mundo historieta debe enfrentar si quiere seguir siendo libre (de cuestionamientos).

Para que aprendan a decir ¡Mecacho!

Rius gusta de llevarle la contraria a las mayorías; escribe (y dibuja) sobre vegetarianismo, igualdad sexual femenina, ateísmo, izquierdismo.

Considera exitoso un atentado cuando logra que un lector piense y tome conciencia de problemas políticos y sociales. Si el cerebro es el Congreso de la Unión, sus personajes son perredistas.

Las tropas de Quino han fingido ser fresas como Mickey Mouse, nice como Charlie Brown para entrar de coladas en la exclusivísima fiesta massmediática y, una vez adentro, tomar de rehén al lector, permanecer ahí por décadas, rompiendo la vajilla, escupiendo en la lata de espinacas de Popeye, obligando a Batman y Robin a salir del clóset.

Aunque los años 60 pasaron, su digestión aún continúa, gracias a licores dulces como Mafalda, a mezcales de sobremesa como los que Rius embotella.

Sueños secretos de Hollywood

El arribo de una película de Mafalda hizo soñar a los famosos en ser dirigidos por uno de estos moneros exóticos.

Si a Rius le encargaran Tom y Jerry haría al gato panzón, con bigotes y lentes de judicial, y su leitmotiv sería extorsionar a Jerry. Quino vestiría a Tom de militar y al ratón de manifestante.

En la viñeta de Rius, Supermán sería pecoso, racista y republicano. En la de Quino, el héroe tendría la mirada (de rayos x) perdida y la sonrisa chueca tras su lucha contra paradojas.

Si Bugs Bunny trabajara para Rius representaría a un narco, un defraudador bancario o un robaurnas. Quino le daría un rol de Sócrates preguntón, o de Diógenes irónico.

A Spiderman, la picadura de la araña (contaminada con desechos tóxicos de trasnacionales), Rius lo habría convertido en una malformación genética sin ojos, nariz ni boca, que arroja secreciones amarillentas y pegajosas. Para Quino, el rol del arácnido exploraría la dimensión sicológica del hombre que para todo da rodeos y se anda por las paredes (o, de plano, lo dejaría de lado para dedicarse por entero a la telaraña).

La guerra continúa

-con puros disparos a la cabeza, que entran por los ojos y dejan a la víctima sonriente. Feliz aniversario a ambos caudillos.

[1] Artículo de Jaime Palacios Chapa titular de la columna Entre Líneas en EL NORTE. Dirige la revista Nave.



"SÓLO EN MÉXICO SE PUDO INVENTAR ESO" [2]

Monterrey, México (31 octubre 2004).- "¿Quién no ha leído a Quino en el baño?", preguntó José Trinidad Camacho, Trino, cuando dio pie a la charla en la mesa en honor a Joaquín Salvador Lavado, Quino, y Eduardo del Río, Rius, dibujantes que en este año cumplen 50 años de labor ininterrumpida.

Ante mil personas que abarrotaron el sábado una de las salas más grandes de la Feria Internacional del Libro Monterrey 2004, Trino hizo de las suyas, aunque emocionado por estar presente, dijo, en pleno "Olimpo entre Zeus y Leda. Es como estar entre Lennon y McCartney".

Rius contó la vez que fue secuestrado por órdenes del ex Presidente Gustavo Díaz Ordaz. "Afortunadamente me dejaron con vida", señaló el decano de los moneros. Luego, recordó que el propio Echeverría ha advertido que nunca pisará la cárcel.

Quino habló en torno a la leyenda de que Mafalda fue atropellada por un camión de sopa. "Eso es mentira, algo que sólo aquí en México se pudo haber inventado", precisó entre risas. "Jamás dibujé algo así, sino que la dejé de dibujar porque simplemente me cansó".

Fue entonces que Trino convocó a todos los moneros mexicanos a hacer un libro en el que todos maten a la niña emblema de América Latina y así ganar mucho dinero.

Rius se declaró "marxista masoquista", añadió que fue la historieta la que lo curtió en su larga carrera. "Bueno, sí, pero tú exageraste. Yo hice 10 años Mafalda y tú hiciste lo doble, en 38 páginas semanales, lo cual es una barbaridad", señaló Quino, refiriéndose a historias tan conocidas como Los Supermachos.

Instigado por Trino, Rius dijo sentir envidia por los dibujos de Quino y agregó que él se impuso como objetivos salvar a México y volver a la mayoría de la gente atea, vegetariana y de izquierda.

"¿Qué esperanza le queda a nuestros pueblos?", preguntó un joven del público, a lo que Rius contestó que ninguna porque los pueblos de América Latina no tienen salida.

"Creo lo mismo que Rius, que hemos llegado a problemas terribles, pero hay que tener fe sobre todo ante este público donde hay tantos jóvenes", comentó Quino.

[2] Artículo de Daniel de la Fuente, Grupo Reforma.

extrañando la FIL !...

Una de las cosas que extraño de Monterrey es asistir cada octubre a su Feria Internacional de Libro (FIL), hoy toca el turno a la catorceava del 23 al 31 de octubre.
La primera feria a la que asistí fue en el 2001, fuí con L.M. cuando estudiábamos en el Tec, ¿te acuerdas L?, del campus salía, cada media hora frente a rectoría, transporte hasta Cintermex, y lo mismo de regreso, una vez allá lo único que se necesitaba era armarse de un buen par de tenis e interés y ganas, tanto para asistir a las conferencias y presentaciones de libros, como para recorrer la gran cantidad de estantes y pasillos llenos de títulos de las más diversas casas editoriales.

Los más nuevos, los best-sellers, los clásicos, y muchos más, todos estaban ahí para quien los quisiera conocer, había de todo y para todos los gustos. La última feria a la que asistí fue la del año pasado, en donde me gasté mi buen dinero en uno que otro libro, en el estante de Siglo XXI me hice de títulos de Chomsky y de un diccionario de Filosofía, en Grijalbo me llevé algunos del Rius y hasta en Gustavo Gili adquirí algunos volúmenes sobre diseño y project management, éstos, por cierto, fueron los más caros. Que puedo decir, la llegada al final del mes de octubre de la FIL era el pretexto perfecto para engrosar la biblioteca personal.

Ahora no podré asistir y realmente lo lamento ya que este año algunos de los invitados son: C. Fuentes, J.E. Pacheco, S. Pitol, J. Agustín, J. Gaarder, G. Fadanelli, J. Volpi, Quino, Rius, Jis & Trino, D. Dresser, C. Monsivais, L. Restrepo y un largo etcétera, el invitado especial esta vez es Italia. Vaya que me gustaría andar por allá en estas fechas y asistir a las pláticas de algunos de estos autores, ahora no me queda más que recordar mis buenas experiencias en las ediciones pasadas de la FIL de Monterrey, así como los buenos libros que por allá adquirí, ya será probablemente en otra ocasión que vuelva a repetir tan agradable experiencia...

XIV Feria Internacional del Libro Monterrey 2004

mi jueves de cervantino...

EN EL BALLET...

Jueves por la tarde, me dirigí al Auditorio del Estado en compañía de Tt. y Nn. para disfrutar del Ballet Nacional de España, que en ocasión del XXXII FIC, presentan la puesta en escena de Fuenteovejuna, obra coreográfica de Antonio Gades basada en la novela de Lope de Vega. Después de degustar un café, nos dirigimos a la sala a disfrutar del espectáculo, en él se le rindió homenaje al recientemente acaecido coreógrafo en palabras del director del Ballet, quien solicitó a la audiencia un minuto de silencio en memoria del fallecido artista, acto seguido el ballet comenzó.

Como bien se sabe, Fuenteovejuna se basa en un hecho real acaecido en el pueblo cordobés del mismo nombre durante el reinado de los reyes católicos. Un comendador, "monstruo ebrio de soberbia y lujuria", mantiene a sus vasallos en una permanente opresión, sin que ninguna otra autoridad ataje sus desmanes. Los atropellos y despotismos van poco a poco cimentando la rebelión popular, hasta que un día, los vecinos todos de Fuenteovejuna, alentados por una de las víctimas, se amotinan contra el tirano y, armados de aperos de labranza, le dan muerte en su palacio.

El pueblo, en tanto que protagonista colectivo de ese drama, no es que se haya tomado la justicia por su mano, es que ha optado por una conquista soberana: la de la libertad. Sólo suprimiendo la esclavitud puede aspirarse a la dignificación humana. Ante la falacia impune de un verdugo, las víctimas inocentes acaban eligiendo su propia respuesta: la insurrección como único camino posible a la liberación. Tampoco se trata exactamente de una venganza repentina, sino de un veredicto justicieramente madurado.

Con fervor admirable, Gades le otorgó a su Fuenteovejuna una dedicación y un fervor admirables. Era como si el desarrollo argumental de la obra de Lope se hubiese ido ajustando naturalmente al ideario social de Gades. La reacción de los personajes centrales del drama y de los labradores que los secundan, tiene algo de espejo de una acción colectiva que a todos atañe por igual. Una sola pregunta y una sola respuesta "¿Quién mató al comendador?/Fuenteovejuna, señor", le han dado la vuelta al mundo como bandera popular contra la tiranía. *

Fuenteovejuna con el Ballet Nacional de España fue un maravilloso espectáculo lleno de ese folklore español tan característico. Expresiones, situaciones y diálogos son transmitidos al espectador a través del lenguaje de la danza, no se necesitó de palabra alguna para transmitir la historia que, en su obra literaria, Lope de Vega escribió basado en un hecho real, y en la cual logró plasmar tan acertadamente los conceptos de esclavitud, insurrección, justicia y libertad, conceptos tan vigentes hoy en día y que, en esta ocasión, se representaron de manera excelente en una obra dancística llena de candor y pasión.

* Itálicas: Extractos del programa de mano por José Manuel Caballero Bonald.

EN EL CENTRO DE LA CIUDAD...

Después de disfrutar del ballet en el Auditorio del Estado, me dirigí hacia el centro de la ciudad, V. regresó después de una estancia en Kansas y otra en el DF y acordamos vernos en el centro. Mucha gente por la calles de la ciudad, alguna formada para poder entrar a algún antro o bar y otra simplemente deambulando por la zona, nos dirigimos al Café Galería y de ahí, después de deliberar un rato entre si ir al Grill o a La Botellita, nos decidimos por éste último, ya que nos moríamos de hambre. Una vez ahí e instaladas en una de las mesas del tapanco, disfrutamos de un excelente queso fundido con chorizo, rajas y champiñones, acompañado de tortillas y salsa, y también, claro, de unas Coronas. Al terminar con el fondue seguimos consumiendo cervezas y platicando agradablemente, nos divertimos con una que otra anécdota y una que otra suposición, y salimos de ahí a eso de las 2:30 am, las calles continuaban siendo recorridas por visitantes que intentaban de una u otra manera pasarla bien bajo la mirada vigilante de las fuerzas de seguridad pública que no se perdían un detalle de lo que en las calles ocurría.

Llegué a casa tan cansada pero satisfecha de los sucesos que me ocurrieron ese día, que rápidamente concilié el sueño, dormí tan sólo para levantarme horas después y salir corriendo a trabajar, esa es la desventaja de salir los jueves...

Fin de semana de soledad y teatro...

Dos semanas sin disfrutar de los cafés o bares de la ciudad, V. en Kansas, B. sin poder salir por una lesión en la pierna, y yo sin ánimo de salir sola, el viernes Kaiser estuvo por aquí, y asistió a la misma obra a la que yo, gracias a la generosidad de mi tío, asistí al día siguiente; de su presencia por aquí no me enteré hasta el domingo, cuando E. vino a verme y me lo contó, no coincidimos, ni modo. Como ya comentaba, gracias a mi tío, que me obsequió un cortesía para prensa pude asistir el sábado pasado al Auditorio del Estado, la obra: La Cuadra de Sevilla con Imágenes andaluzas para Cármina Burana. El espectáculo iniciaba a las 8:00 pm, aunque yo llegué a las siete de la tarde, y a diferencia de la semana pasada, a esa hora ya se permitía el acceso al recinto, entré y me dirigí a la cafetería, me dispuse a leer el programa de mano acompañada solamente de una coca cola, un tabaco y las miradas de dos hombres de la mesa contigua, eran realmente guapos, no eran mexicanos y me dio la impresión de que eran gays, eso, claro, no les quitaba lo bien parecidos. Minutos después ingresé a la sala, la obra comenzó y fueron 90 min. sin intermedio de estímulos visuales y auditivos.

De acuerdo con el programa de mano, Salvador Távora, director de la obra, "se dejó llevar por los sentidos y las emociones que le sugiere la musicalidad de la cantata, y a través de un camino de vibraciones sonoras llega a una fantasía de imágenes, todo ello sin las condicionantes de los orígenes literarios medievales en los que se inspiró Carl Orff. El espectáculo explota en un desborde de pasión sangrante resonando bajo el zapateado flamenco, e incluye caballos blancos que bailan, toros, ninfas, vírgenes, cruces, medias lunas, cante hondo, voces de soprano solista, coros y guitarras, entre muchos otros elementos".

La escena que se llevó la noche fue la crucifixión de una mujer de vestidos blancos, imagen por demás sorprendente que según el director expresa la explotación de la mujer como género dentro de la especie humana.

Los cantes y bailes flamencos se entremezclan con la solemnidad y belleza de los coros de la cantata de Cármina Burana dando por resultado un espectáculo desbordante de imágenes y sonidos que sorprenden hasta al más inmutable espectador.

El teatro, y habló de éste como arte y no como recinto, fue el mejor compañero para un fin de semana de soledad...

arquitectónicos sucesos...

Agustín Hernández gana el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Como un reconocimiento público a una trayectoria vital ejemplar, como también por determinados actos u obras valiosos o relevantes, realizados en beneficio de la humanidad o del país, el arquitecto Agustín Hernández Navarro fue designado como merecedor del Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Bellas Artes.

Agustín Hernández Navarro, originario de la ciudad de México, es autor de la construcción del Colegio Militar, del conjunto Calakmul de Santa Fe, de la Escuela de Ballet Folklórico de México, entre otras. Sus obras hacen referencia a los símbolos prehispánicos en la organización de la naturaleza y va de los desafíos estructurales a la labor preciosista de cuidar el detalle arquitectónico, de tal forma que su arquitectura no se compromete a la dictadura racionalista.

Ha sido profesor de la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM y miembro emérito del Sistema Nacional de Creadores.

Ideas de Agustín Hernández:

"Me gusta hacer cosas complicadas, muros inclinados o intersecciones de cuerpos con arcos, bóvedas con cilindros"

"Todos los arquitectos debemos hacer algo actual, moderno y si no somos vanguardistas, al menos estar dentro de los adelantos de la técnica de la construcción".

"Estamos rodeados de construcciones, pero sólo aquellas elevadas a un nivel superior, que es el del arte, son las que pasan a la historia, las que nos dan presencia internacional, las que son arquitectura, que es muy difícil".

"Trato de lograr una armonía entre el cliente, los constructores y el arquitecto, para que no sea una trinidad enajenante: el dueño no sabe lo que está uno haciendo, los albañiles tampoco... Hay que establecer una comunicación, que sepan qué y por qué están haciendo una obra, cuál es el objetivo de un muro inclinado o curvo, por qué determinados materiales; que estén conscientes de todo. Esa es una labor estupenda".

EN LONDRES:

El edificio ubicado en el 30 St Mary Axe, comunmente conocido como el Gherkin y diseñado por Foster and Partners ha ganado el RIBA Stirling Prize de este año. La presentación del premio arquitectónico tuvo lugar es una fastuosa ceremonia en el viejo Billingsgate Market en Londres, y fue televisada en vivo por el canal 4 a las 8:00PM tiempo de Greenwich el sábado 16 de octubre.

¡Por primera vez los jueces coincidieron en su decisión y el Gherkin ganó por unanimidad de votos!

Algunos comentarios emitidos durante la ceremonia:

"Este edificio es ya un icono popular en el horizonte de la ciudad, así que el jurado se enfocó en el grado en que este objeto icónico proporciona una rentabilidad en términos de las instalaciones, del ambiente y de la interpretación de las matemáticas básicas del proyecto."

"Los arquitectos lo describen como 'el primer edificio alto de Londres ambientalmente progresivo', y toma de hecho muchas de las ideas sobre las estructuras altas naturalmente ventiladas -aire fresco a través de los pozos ligeros que tuercen en espiral el edificio- del Commerzbank en Francfort."

"La huella relativamente pequeña de un edificio redondo permite más espacio de tierra para jardinar. Las paredes bajas y los límites históricos del sitio, definen una plaza pública que brinda un acceso confortable a las tiendas de doble-altura en el nivel de planta baja. La forma aerodinámica también se manifiesta haciendo que la percepción del edificio desde abajo por el usuario sea menos abrumadora que la que se tiene de un edificio ortogonal, dando por resultado que el confort público ante el edificio se incremente, la entrada es convenientemente elegante e impresionante en escala."

"El Gherkin está cuidadosamente detallado y al mismo tiempo su fuerte estructura denota poder, son estas dos condiciones las que hacen que éste sea un edificio memorable de carácter internacional."

Para ver completo el comunicado de prensa en inglés: 30 St Mary Axe wins RIBA Stirling Prize.

happy aniversary dear college...

El 13 de Octubre mi querida Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato (FAUG) cumplió 45 años. En la ceremonia de conmemoración que reunió al Gobernador del Estado, al Presidente Municipal, a las autoridades universitarias y a maestros y alumnos, el Rector de la UG resaltó la labor de la institución en la conservación y desarrollo de la ciudad. El director de la Facultad señaló que la formación del arquitecto en la Universidad de Guanajuato tiene como objetivos básicos producir diseñadores-constructores competentes, creativos, con mente crítica y observadores de la ética profesional, y producir buenos ciudadanos del mundo que sean intelectualmente maduros, ecológicamente sensibles y socialmente responsables.
A lo largo de la semana se llevaron a cabo en la Facultad ciclos de conferencias, exposiciones y actividades diversas para celebrar tan felíz conmemoración.

Mis años en la FAUG fueron maravillosos y definitorios de lo que soy ahora, un sentimiento de satisfacción me invade cuando tomo consciencia de que la UG es mi alma mater y que dentro de ella la FAUG es mi casa ¡Felíz Aniversario dear college!

el deconstructivismo está de luto...

Jacques Derrida, el intelectual francés que se transformó en uno de los filósofos más influyentes del siglo XX, murió el viernes pasado en un hospital parisiense, a los 74 años.

Fue conocido como el padre de la deconstrucción, es decir, una forma de análisis que plantea deshacer desde el interior un sistema de pensamiento dominante. El concepto fue aplicado a todas las artes y ciencias sociales, incluyendo lingüística, antropología, ciencia política y hasta la arquitectura.

Los críticos literarios analizaron sus textos para encontrar significados ocultos. El feminismo o los movimientos homosexuales abrazaron su método como un instrumento para revelar los prejuicios e inconsistencias de Platón, Aristóteles, Shakespeare, Freud o cualquier icono de cultura occidental. Hasta los arquitectos y diseñadores usan el término deconstructivista para referirse a edificios que se alejaban de la simetría tradicional *.

Derrida era el último sobreviviente de "los pensadores del 68", entre los que figuraban Barthes, Foucault y Lacan. También coqueteó con el cine. En 2002, protagonizó un documental donde "deconstruye" su intrincada vida íntima y profesional. En tanto, su nombre había aparecido la semana pasada como uno de los posibles ganadores del Premio Nobel de Literatura.

* (Nota al margen: La deconstrucción en la arquitectura se relaciona con la recreación de formas autónomas y extrañas a las coordenadas cartesianas, sugiriendo espacios totalmente nuevos que aportan a la deconstrucción de la realidad convencional. Es una arquitectura que se solaza en las formas primarias de la estructura y un sistema por encima del hombre y su historia. Lea Zeinsteger, Arch.)

Texto tomado en su integridad de la edición on line de La Tercera, diario chileno (excepto la nota al margen).


Con él, Francia ha dado al mundo uno de sus más grandes filósofos contemporáneos, una de las figuras mayores de la vida intelectual de nuestro tiempo. Era leído, admirado, traducido, publicado, enseñado y discutido en el mundo entero. Nunca cesó de abrazar y de cuestionar la tradición occidental en la diversidad de sus fuentes.
Con su concepto de la "de-construcción", Derrida trató de encontrar el gesto libre que está en el origen de todo pensamiento. Tenía la misma pasión por el pensamiento griego que por el judío, por la filosofía que por la poesía.
Pensador de lo universal, Jacques Derrida era también ciudadano del mundo. Permanecerá como un inventor, un descubridor, un maestro de una extraordinaria fecundidad.
Extractos del comunicado de Jacques René Chirac, Presidente de Francia, en relación a la muerte del maestro.

Derrida, a sido el filósofo que a metamorfoseado profundamente el pensamiento contemporáneo. Su pensamiento condujo particularmente a la gramatología y al trabajo de la de-construcción, sabía como nadie perseguir las incertidumbres del pensamiento; con sus investigaciones, su trabajo y sus libros dominó la filosofía mundial.
Jack Lang, ex-ministro francés.

Descanse en paz el maestro Jacques Derrida, profesor, ensayista, filósofo y antiguo «caimán» patriarca fundador de la «gramatología» y la «deconstrucción», cuyo pensamiento derivó en una estrategia de análisis que ha sido aplicada a la literatura, la lingüística, la filosofía, las ciencias sociales y la arquitectura, ¡gracias maestro!


Para conocer más sobre el maestro: Derrida en castellano

mi espíritu estuvo de fiesta...

Este domingo disfruté de la puesta en escena de "La Belle" por Les ballets de Monte-Carlo en el Auditorio del Estado dentro del 32 FIC, el espectáculo fue creado y dirigido por Jean-Christophe Maillot, ganador del Premio Nijinsky a la Mejor Producción Coreográfica durante el Monaco Dance Forum del 2002 y del Premio al Mejor Espectáculo del 2002 entregado por la Crítica de Italia, Maillot hace una interpretación moderna de los códigos de la danza clásica, “Mi reto es como usar la danza clásica y a los bailarines clásicos en códigos contemporáneos, con los cuales demos la posibilidad al público de hoy en día de seguir interesado en lo que sucede en el foro y tener el sentimiento de estar frente a algo actual, y no frente a los vestigios del pasado”, explica el director en el programa de mano.

Fueron 3 actos llenos de deleite visual y auditivo (con la música de P. I. Tchaikovsky) que conmovían los sentidos del más imperturbable con ese derroche de belleza e innovación coreográfica y escénica. En palabras de Meillot su adaptación del cuento de Charles Perrault, La bella Durmiente del Bosque, a este ballet con música de P. I. Tchaikovsky, centra el deseo como el punto vital de las acciones del ser humano.

Ya para finalizar el tercer acto fui testigo del beso más apasionado y bello que he visto en mi vida entre dos amantes en el último pax de deux entre La Bella y El Principe, el beso era parte de la coreografía, de los movimientos de sus cuerpos y de la música, un trabajo coreográfico y dancístico sublime, que transmitía a los espectadores la pasión a flor de piel que transpiran estos dos personajes enamorados, para los que no existe nada más en el mundo que ellos mismos y el amor que se profesan el uno al otro, este fue, sin duda, el momento más sublime de la noche, un momento que me gustaría archivar en mi mente como la idea de lo que es el amor carnal entre un hombre y una mujer cuando trasciende a los rincones más profundos de sus almas para elevarlos a otro nivel de consciencia.

Al FIC se le conoce como "La fiesta del espíritu" y definitivamente mi espíritu, al igual que el de muchos asistentes estuvo de fiesta ayer por la noche (ya era hora, hacia ya tiempo que el pobre no asistía a ninguna)...

disímbolo suceso...

El tráfico y los tumultos me impidieron llegar al performance que duró 30 min. Est. me estuvo esperando (lo siento amiga, no pude llegar), al día siguiente me llamó para decirme que no me perdí de mucho, "estuvo de lo más fumado, tenías que haber llegado bien pirada para entenderlo" me dijo; apenas hace un rato GL me reclamó por no haber asistido: "estuvo sensacional, muy interesante, fue todo un éxito", fueron sus palabras...

¡Vaya! ahora tengo dos versiones del suceso, aunque la mía nunca la sabré, ¿que habría opinado de haber degustado el mencionado performance? el que un espectáculo levante opiniones tan disímbolas me intriga y despierta mi deseo, ya lo dijo George Bernard Shaw: "Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma", tal vez por ello todos los que aprecian un espectáculo artístico tan controvertido ven algo diferente.

"La confianza, como el arte, nunca proviene de tener todas las respuestas, sino de estar abierto a todas la preguntas". E.W. Stevens

performance at Cañitos alley...

La Presidencia Municipal de Guanajuato por medio de la Dirección Municipal de Cultura en el marco del 32 FIC tienen el honor de invitar a Usted a:

Música de Cámara por Música de Cámara
en concierto una vez más a 20 años del proyecto

Fragmentos Ácidos
Performance y proyección de videos

Intérprete invitada:
Doris Steinbichler

Grupo Música de Cámara:
Ángel Cosmos, Arturo Márquez y Juan José Díaz Infante

Única función: Sábado 9 de octubre 2004, 22:00 horas. Fotogalería La Carbonera, callejón de Cañitos letra "j", Jardín Reforma, Guanajuato.

weekend at Festival eves...

Sábado por la noche. Falta menos de una semana para que inicie el Festival Cervantino pero lo que se respiraba en el ambiente era algo muy parecido a lo que éste era hasta antes de 1995 (muy disfrutable, la gente que venía sabía realmente de que se trataba), la ciudad se está preparando para el festival que comenzará el 6 de octubre, mucha gente en la calle, muchos servicios y propaganda instalándose, parecía una especie de “ensayo general” .

Aún faltaba media hora para encontrarme con Est., por lo que decidí caminar por la ciudad: el pasaje Von Humboldt, la Plaza de la Paz, San Fernando, San Roque, y justo al terminar San Roque, en la esquina donde se encuentra la casa de "las buenas conciencias" vi a GL, estaba abajo, en el Jardín Reforma, nos saludamos y me invitó a su galería, donde pude apreciar su trabajo, la pasé excelente, minutos después estaba otra vez en la calle, atravesé el Reforma, bajé a la Av. Juárez y en la Plaza de Los Ángeles subí por la Antigua de Gallos para después bajar por Barranca hasta Alonso, de ahí subí a la Plaza de la Paz por el callejón de La Estrella, llegando a la plazuela frente a la Presidencia Municipal me encontré a Alf. un antiguo compañero de arquitectura, sentado en uno de los escalones que delimitan la plazuela, me dio mucho gusto saludarlo y platicar con él, le conté que estaba de regreso en la ciudad, el me contó de su trabajo, intercambiamos tarjetas y acordamos llamarnos para tomar un café en otra ocasión, nos despedimos al llegar Est., quien ya se había retrazado, después de las disculpas acostumbradas entramos al Italian Coffee en la esquina de la plazuela, y a la par de un café latte doble platicamos largamente tanto que nos llevaron la cuenta cuando el café estaba por cerrar.

De ahí partimos a la calle de Sopeña, al Café Galería para ser exacta, donde nos tomamos unas cervezas, aunque tuvimos que salir después de un rato debido a que estaban por cerrar, ¡vaya suerte!, aunque estuvo bien ya que fue el pretexto perfecto para entrar a La Botellita, un nuevo lugar que se inauguró hace apenas una semana, ubicado en la esquina del Jardín de la Unión justo frente al Hotel San Diego, ahí continuamos con la plática y con las cervezas también.

La Botellita me sorprendió, el concepto, la ambientación y el servicio son buenos, nos ubicamos en una mesa junto a una de las altas ventanas, frente a nosotras está una pared decorada en blanco y negro con motivos del día de muertos: calaveras y huesos, sobre esa pared resalta en un nicho, una reproducción tamaño real de La Catrina de J.G. Posadas, en la pared contigua sobresale un altar y la pared está decorada con papel picado de múltiples colores, en dos de las esquinas del salón en donde nos encontramos están sendas botellotas hechas de herrería, pelotas multicolores iluminadas y rebozos, dichas botellas cuelgan del plafón originalmente a manera de candiles y acompañan al resto de los elementos de iluminación (otros candiles con forma de mujer en donde las pelotas multicolores que iluminan están contenidas en sus largas faldas), el piso lo conforman largos tablones de madera, y la doble altura del lugar permite que a través de sus grandes ventanales se disfrute de la vista nocturna de los edificios localizados sobre la calle Luis González Obregón. Disfrutamos del lugar escuchando la música en vivo (percusiones impregnadas de folklore mexicano) y acompañadas de unas coronas y varios cigarrillos platicamos de tantas cosas entre ellas de K. cierto amor platónico de hace ya mucho tiempo, de su vida, de la mía y de mucho más, salimos de ahí a las 2:00 AM, fue una buena noche.

Disfrutar de mi ciudad antes de Cervantino fue sencillamente delicioso, se que tendré que esperar a que pasen 3 semanas para volver a salir un fin de semana y disfrutar de las calles, los cafés, los bares, y todo lo demás, yo no salgo los fines de semana a la ciudad en Cervantino sólo a los eventos artísticos, lo haría si el ambiente fuera el de los cervantinos de antes del ’95, pero el ambiente de estos últimos años no me gusta, ahora viene mucha gente con la idea de tomar al festival como un carnaval, estas personas tienen una idea muy diferente de lo que es en realidad este evento de cultura, tengo la esperanza de que sea diferente este año, por lo pronto me quedo con mi experiencia de fin de semana pre-cervantino y con el magnífico recuerdo de K. que esa noche Est. reavivó…

paradojas e ironías de la economía global...

Un periodista le preguntó cierta vez a George Soros, pero ¿Por qué critica usted a esta economía financiera globalizada, si usted se ha hecho rico con ella? y Soros le respondió:

"precisamente por eso, es irracional que un tipo como yo pueda ganar 6 mil millones de dólares y arruinar varias economías de varios países o que la riqueza se genere a través de movimientos especulativos".

Vaya lección de filosofía y de economía que le dió al periodista el Sr. Soros, los números deberían servir para que la gente viva mejor y no para unos pocos amasen grandes fortunas a costa del desarrollo de la población restante del planeta.

George Soros es el paradigma de la especulación, se le conoce como «El hombre que quebró al Banco de Inglaterra», ya que después de lanzar una operación en la bolsa sobre la libra esterlina en septiembre de 1992, ganó, en un abrir y cerrar de ojos, mil millones de dólares, esto al costo y en perjuicio de los contribuyentes del Reino Unido.

¡Así se maneja el mundo!...

canción del día...

Somewhere Only We Know
(Keane)

...Is this the place we used to love?
Is this the place that I've been dreaming of?...

...This could be the end of everything
So why don't we go
Somewhere only we know?


Dear Keane: you made my day!...

una puerta a las ideas...

Interesante reflexión la de Magda en su Blog, me sentí muy identificada con su opinión, ya que pasé por situaciones similares al iniciar el mío, Magda habla del nacimiento de su Blog, de los problemas a los que todos nos enfrentamos cuando iniciamos uno, y del deleite de descubrir y leer ideas en otros blogs, permitiendo el intercambio de éstas con otras personas a través del web.

Esto del blog ha sido para mi una gran experiencia, una extensión de las ideas de la mente a quien quiera leerlas en el web, gracias a él he conocido, a través de sus pensamientos y reflexiones, a personas maravillosas (en el mundo real es al revés: primero conoces a la persona y luego lo demás, y claro el conocer a la persona estará siempre supeditado a la casualidad y a los prejuicios que lamentablemente aún existen y que a veces nos impiden conocer a alguien, en la web eso no importa y nos podemos adentrar a leer las ideas de ese alguien para luego emitir un juicio).

Inclusive con amigos "flesh to flesh" muchas veces debido al tiempo prefiero decirles al verlos de pronto en la calle y quererles comunicar alguna idea o pensamiento: "leelo en mi blog, hablamos luego", vaya como ha venido a cambiar el mundo esto del Word Wide Web.

Ya sabes dear friend "web to web": "nos leemos en en el blog"...

p.s. El tiempo no me ha dejado, pero estoy trabajando en enlazar a las personas que he descubierto y conocido en el web a este mi blog y a las cuales leo y disfruto regularmente, ser la puerta de entrada a sus ideas será para mi todo un honor, por lo pronto gracias a todos aquellos que me han enlazado en sus blogs...

el erótico Gherkin...

Desde hace años tengo en mi “to do list” el conocer Londres, quiero recorrerlo y experimentar de sus días nublados y lluviosos, me enamoré de la City desde que leía a Conan Doyle y a la Christie que lo describían tan exquisitamente bien en sus novelas que me hacían caminar a la par de sus personajes por Trafalgar Square, Piccadilly Circus, Hyde Park, el West End, Oxford Street, el Battersea Bridge y por la orilla del Thames, y hasta me pude imaginar disfrutando de una copa de scotch en el bar del Savoy o de un concierto en el Royal Albert Hall o de "The Phil" en el Cadogan Hall.
Pero mientras me hago de fondos para tan anhelada odisea me conformo leyendo todo lo que puedo sobre Londres y conociéndolo por imágenes y a través de la literatura.

Hoy hay un nuevo edificio que ha venido a alterar el skyline de Londres, años después de que Marks Barfield Architects innovara en el paisaje londinense con el London Eye para la British Airways, llega el turno de Norman Foster, quien con el nuevo edificio para la aseguradora Swiss Re, en el 30 de St Mary Axe, modifica el skyline de la ciudad con un nuevo edificio cuya curvatura contrasta con la ortogonalidad de los edificios circundantes y que ya es conocido en la City como el Gherkin (pepinillo).

El edificio proyectado por Foster and Partners fue construido con criterios medioambientales e incorpora innovadoras tecnologías para minimizar el consumo de energía y las emisiones de CO2. El edificio consume la mitad de energía que un inmueble tradicional de características semejantes.
Entre los elementos destacables de estos sistemas sustentables presentes en el Gherkin están la incorporación de pozos de luz que actúan como pulmones que permiten que el edificio pueda estar ventilado de forma natural un 40% del año, además de actuar como extractor natural de humo.
Aunado a esto, el diseño de la fachada reduce las necesidades de calor o frío, maximizando tanto la temperatura interior como la exterior, además de captar los rayos solares antes de que éstos ingresen a las oficinas, recuperándolos o rechazándolos según las necesidades. Los sistemas de ventilación están descentralizados planta por planta, lo que permite controlar mejor las necesidades dependiendo de cada piso.

Es grato ver avances en lo que respecta a la arquitectura sustentable y el Gherkin es un buen ejemplo de ello, aunque aún falta mucho camino por recorrer en lo que a desarrollo sostenible se refiere a nivel global, es por demás interesante ver la manera en se están incorporando al quehacer arquitectónico los conceptos de sustentabilidad y criterios medioambientales y bioclimáticos, los cuales espero que en un futuro sean indispensables e inherentes al desarrollo del proyecto arquitectónico.

El proyecto de Foster and Partners ha sido seleccionado como finalista para el Stirling Prize (nombrado así en honor al arquitecto inglés Sir James Stirling), el Real Instituto de Arquitectos Británicos (Royal Institute of British Architects, RIBA) otorga anualmente el Stirling Prize al “edificio que ha hecho grandes contribuciones a la arquitectura británica el año pasado” en cuya competencia Foster participa con dos proyectos, uno de los cuales es el Gherkin, esto habla de su reputación en producir edificios que innovan y se reinventan. La ceremonia del Stirling Prize se llevará a cabo el 16 de octubre y el arquitecto ganador recibirá £20,000.

El Gherkin es, además de un buen ejemplo de sustentabilidad, un nuevo hito para la ciudad de Londres, que ha venido a modificar el skyline y levantar entre los londinenses singulares comentarios respecto a su forma: el Gherkin (pepinillo), el Erotic Gherkin (pepinillo erótico) y hasta el Towering Innuendo (insinuación elevada), por lo pronto sólo tengo las fotografías pero espero en un futuro poder conocer al nuevo Gherkin de Londres.

¡Bravo Londres!, innovando y reinventándote como siempre, no es en balde que para mi sigues siendo "La City" …

interesante película...

El lunes pasado fue el último día de cineclub ya que reanudará funciones hasta que pase el Festival Cervantino debido a la preparación del Teatro Principal para los eventos que se desarrollarán en él, la última película que fuí a ver fue ARARAT.

Ararat es un filme de Atom Egoyan acerca de la verdad, la mentira, el amor y el odio, narrada de una manera inteligente, amena e interesante que hace que los conceptos listados anteriormente sean tratados tanto a nivel personal (relación de los personajes) como a nivel global (contexto histórico-político). La cinta plasma, a través de una película dentro de la película, el genocidio armenio que tuvo lugar en Turquía en 1915, mucho antes de que Hitler pensara en hacer el suyo, y cuyo conocimiento del caso hizo que en 1935 comentara, antes de embarcarse en el genocidio judío, la siguiente frase: “después de todo, ¿quién recuerda el exterminio de los armenios?” y, a decir verdad, ¿quién lo hace?, yo no lo conocía y tal vez es por ello que me sorprendió la lectura de denuncia del filme, el gobierno turco niega que se haya llevado a cabo tal atrocidad y la única evidencia son unos pocos testigos, algunas confesiones y la inexplicable desaparición de una gran población armenia.

En la película, la línea entre la verdad y el engaño es tan tenue, y en ciertos momentos casi desaparece, que me hizo plantearme el siguiente razonamiento: hasta hace muy poco la historia de la humanidad carecía de un verdadero archivo, todos los registros encontrados son pocos y contradictorios y es lo único que tiene los historiadores para trabajar, ello me hace deducir que nunca se podrá llegar a conclusiones certeras. Incluso las palabras de Hitler son cuestionables, ¿verdaderamente las pronunciaría? ¿cómo podemos saber realmente cualquier cosa del pasado si inclusive dudamos de la veracidad de ciertos hecho actuales que se nos dan por verídicos? es este razonamiento y la subsecuente inquietud lo que los realizadores del filme plantean de una manera sumamente inteligente.

En sus otras lecturas la película es emotiva, dramática, intelectual, íntima y reflexiva, un verdadero deleite para el que disfruta de las innovaciones en la narrativa cinematográfica. Sobre su lectura de denuncia diré que es un importante filme que lleva a la conciencia colectiva el exterminio olvidado de más de seiscientos mil armenios por parte de un gobierno que se niega a reconocerlo, una interesante reflexión sobre la verdad, la mentira y la delgada línea que las divide.

En un mundo lleno de mentiras, ¿cómo saber quien dice la verdad?...

if I were a book...

De tour por el Blog de Diesdre, me encontré con este original test que plantea la cuestión: ¿qué libro serías?, pues resultó que yo sería "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll. Situaciones imposibles, narradas con incontables paradojas del lenguaje, son las que llenan las páginas en las que se cuentan las aventuras de Alicia en un maravilloso y sorprendente mundo subterráneo al que accede por azar.
Relato que atrae por igual la atención de personas de todas las edades, siempre que estén dispuestas a dejarse llevar por la capacidad de asombro y la curiosidad. Rasgos que, por cierto, son los que Aristóteles ponía como definitorios de la actitud filosófica. Nada hay de extraño en ello, pues Lewis Carroll (1832-1898), además de gran novelista y famoso fotógrafo, fue un reputado filósofo, dedicado de forma especial a la lógica, el razonamiento y la argumentación. Buen regalo de cumpleaños!!! hace exactamente 20 años RALEBA me lo obsequió en mi onomástico de aquel entonces...

You're Alice's Adventures in Wonderland!
by Lewis Carroll

After stumbling down the wrong turn in life, you've had your mind opened to a number of strange and curious things. As life grows curiouser and curiouser, you have to ask yourself what's real and what's the picture of illusion. Little is coming to your aid in discerning fantasy from fact, but the line between them is so blurry that it's starting not to matter. Be careful around rabbit holes and those who smile to much, and just avoid hat shops altogether.

Take the Book Quiz
at the Blue Pyramid.

any time is coffee time...

Sábado 11. Es tarde y amenaza lluvia, sin embargo salgo a la calle a recoger unas impresiones de unos negativos de fotografías que por una u otra razón perdí, apenas salgo de casa y la lluvia comienza, al llegar al centro ya a terminado, después de recoger las fotos recorro las calles y me encuentro a H. saliendo del café Da'Coco, un antiguo compañero de arquitectura que me comenta que trabaja en León, va y viene todos los días, caminamos un momento, el se dirige rumbo a una abacería en la plazuela del baratillo y yo continúo mi recorrido, después de pasar por la calle del truco llego al pasaje von Humboldt en donde espero a V., momentos después partimos rumbo al Santo Café en la calle de San José (vía calle del Truco nuevamente).

El Santo Café es un agradable lugar, mesas verdes, sillones blancos en piel, paredes ladrillo tapizadas con imágenes e iluminación cálida, cuenta con una barra de café, infusiones, postres, cocina y tragos para quien los apetezca; un chavo extranjero, rubio, con piercings por todo el rostro y acento alemán nos atiende (excelentemente), pido para empezar un capuchino, V. un Mocachino, mientras disfrutamos del café a ritmo de buena música, platicamos, tabaco en mano, de lo que nos divertimos el jueves, también de cine, literatura y de lo último que ha sucedido en la ciudad; el lugar está diseñado de tal manera que te hace sentir en paz y disfrutar el estar en él. Mientras la música continuaba y la gente seguía llegando, yo pedía una infusión de rotbush y exhalaba una bocanada de humo, sencillamente delicioso.

Hace mucho que no disfrutaba de un lugar que me hiciera sentir en casa en donde la combinación de los siguientes elementos fuera tan disfrutable: café, lugar, diseño, ambientación, música, atención y buena plática; creo que desde que desapareció el café Los Monjes en la calle del Truco no se había vuelto a llenar ese hueco que tal ausencia me dejó, esa noche dicho hueco se llenó, tal como se llena una taza con café, y no tardaré mucho en regresar por mi "refill"...

nocturno santafeíno...

Jueves nocturno santafeíno, el día generalmente obligado para salir a los diferentes bares y puntos de reunión de la ciudad si se es residente universitario, sin embargo ayer no lo parecía, ¿exámenes parciales? probablemente.

Salí ya algo tarde de casa por lo que me atreví a llegar en auto al centro (no hay tráfico y hay lugares disponibles en los estacionamientos de la zona), ya con V. fui al Bar de la calle de Alonso, ese en donde acostumbro ver al "good looking guy", V. y yo comenzamos la noche con unas cervezas mientras sonaba Vivo de Fobia y después Luz de Día de los Enanitos Verdes, seguimos con un whisky en las rocas y la diversión continuó hasta la una entre pláticas, cigarillos y música, después del escocés y de haberme deleitado con el "good looking guy", que me iluminó la noche con su maravillosa sonrisa, dejamos el lugar.

En casa sólo me esperaba mi almohada, en donde recostada tenía la esperanza de comenzar a soñar con la maravillosa sonrisa que esa noche no pude dejar de mirar...

p.s. Maravilloso, sa: adj. Extraordinario, asombroso, excelente. Inexplicable, mágico, que no obedece a las leyes naturales.

aprendiendo sobre diversidad...

Pocas veces se tiene la oportunidad de disfrutar del cine Holandés, la última película de aquel país que vi fue "Memorias de Antonia", de Marleen Gorris, hace ya algunos años. Ayer en el cineclub me tocó disfrutar de "Tres Hermanas y Dos Novios" de Paula van der Oest. Antes de ser nominada al Oscar por Mejor Película en Lengua No Inglesa en el 2003, la película había ganado los premios más importantes de su país en los rubros actuación y guión, escrito este último por la propia directora. La critica llegó a comparar esta película con "Hannah y sus hermanas", de Woody Allen, ya que los filmes comparten las complejas relaciones entre familiares y emplean claves autobiográficas: en "Tres hermanas y dos novios" la realizadora localizó la parte portuguesa de su filme en un hotel donde suele pasar sus vacaciones, hizo trabajar a su esposo en un papel y repartió historias personales en las biografías de las tres hermanas. Para la directora Paula van der Oest, la comparación con Allen es un halago. "Woody Allen es una de mis mayores inspiraciones. Allen está muy asociado con Nueva York y yo siento que mi película refleja cierto estilo contemporáneo de la vida urbana de Holanda", dijo.

Pasando a la trama Sonja, Wanda y Michelle son tres hermanas que de pronto se ven unidas por una situación: su hermano Nino, al que ellas creen gay, se va a casar. Tal situación las une debido a las disposiciones testamentarias de su padre respecto al Hotel Paraiso, propiedad familiar en la costa portuguesa, según el testamento dicho hotel es propiedad familiar hasta que el hijo varón se case, en cuyo caso pasará a ser de su propiedad, las hermanas no están dispuesta a perder el hotel que tiene un gran significado en sus vidas.

Las hermanas piensan que como Nino es gay, se va a casar por conveniencia para heredar Paraíso, hotel que remodelará y venderá después aunque para ello tenga que dejar al amor de su vida: Felix, un famoso chef que conduce un programa de televisión. Ante tales suspicacias y después de conocer a la prometida de Nino: Bo, las hermanas tratan de persuadir a ésta con muy variados métodos que desista de unirse a Nino en matrimonio, en esta peculiar aventura las hermanas revivirán rencillas pasadas, descubrirán deslices actuales que pondrán a prueba su templanza y reafirmarán los vínculos que las unen.

La película es una manifestación de la diversidad sexual que se vive en los Países Bajos, situaciones que en nuestra cultura pueden sonar escandalosas como la homosexualidad, la infidelidad, y la transexualidad, aquí se tratan de una manera inteligente, sin morbo, simplemente son parte de la vida, se comprenden, se asimilan y se sigue adelante, de hecho el final es bastante ácido, aquí escandalizaría a más de uno, ya que no hay sentimientos de culpa, sacrificios, ni castigos, simplemente se toman las decisiones que más convienen a la autorealización y la felicidad de quien decide, algo que por aquí se debería aprender...

la línea muerta, ¿y yo? desconectada...

...fin de semana desconectada, alejada del mundo exterior, sin poderme conectar a internet ni comunicarme por teléfono con nadie, la línea telefónica fija muerta, y yo sin un móvil disponible... No salí a disfrutar de la ciudad como acostumbro cada fin de semana, no pude llamar a nadie y nadie me pudo llamar, ¿a eso conduce la falta de un móvil?, después de mi experiencia en Mty. en donde utilizaba además de la línea fija, un móvil y un nextel (localizable en cualquier momento), no quería depender de un "damned" móvil aquí, sin embargo, pese a mi reticencia y a raíz de mi experiencia de fin de semana me veo obligada a adquirir nuevamente un "cell phone", parece ser que ni aquí podré escapar de su dominio, ya que así como a veces gusto de desconectarme del mundo, también en otras ocasiones mi necesidad por conectarme a él es imperiosa y llega al grado de reiniciar mi relación con los ya imprescindibles móviles...

...después de tan caótico suceso el fin de semana y a manera de consuelo por no haber salido a parte alguna, mi salida al cineclub hoy por la tarde será más placentera, exhiben la película holandesa "Tres hermanas y dos novios" de Paula van der Oest; de camino recorreré las tiendas de telefonía celular disponibles en busca de un móvil que cubra mi imperiosa necesidad de comunicación, será mi salvación del aislamiento en momentos caóticos...

eterno resplandor de una mente sin recuerdos...

Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Buena película que llega como bocanada de aire fresco entre tantos blockbusters de verano que invaden el cine comercial. Aunque un tanto confusa en sus inicios debido a la narrativa, la película plantea el supuesto de eliminar de nuestra memoria los recuerdos que se tienen de alguien a quien se desea olvidar por completo y se convierte en una reflexión sobre la existencia de la predeterminación y su posible manifestación en la vida de los seres humanos.

La cinta comienza cuando Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet) se conocen en un tren, previamente su primer encuentro fue cuando se habían dirigido miradas furtivas en una cafetería (¿o no?), de inmediato surge una atracción entre ellos que los hace pasar lo que resta del día juntos, todo parece ir perfecto, cuando de pronto el director cambia por completo e inteligentemente el planteamiento del filme jugando con la narrativa, las imágenes, los diálogos y creando una confusión entre lo real y lo onírico, el principio y el fin, de pronto entran en escena lugares como Lacuna Corp., en donde un médico (Tom Wilkinson) se dedica a eliminar de la mente de las personas los recuerdos de alguien a quien desean olvidar, y personajes como Mary (Kirsten Dunst), que ignora ciertos aspectos de su pasado y que le serán revelados la noche en que da rienda suelta a sus instintos y en la cual Stan (Mark Ruffalo) le borra a Jim todo recuerdo de Clementine.

Gran parte de la película transcurre dentro del cerebro de Jim y plasma el esfuerzo de éste por evitar que Clementine se le vaya de la memoria, cuando ya en pleno proceso se arrepiente de lo que ha solicitado a Lacuna Corp., Jim trata de esconderla en lo más profundo de sus recuerdos aunque sin éxito, ya que al despertar no le queda ni un recuerdo de lo que fue su vida con Clementine, pero la historia continúa y el desenlace plasma una reflexión sobre la aplicación de la doctrina de la predeterminación forzosa e ininterrumpida del acontecer natural (expuesta ya en la antigua filosofía del átomo de Demócrito y posteriormente llevada a un perfilamiento claro, transparente y matemático por la mecánica newtoniana, dentro de la ciencia occidental), a la vida y las relaciones de los seres humanos, ¿fantasiosa?, tal vez, pero interesante como ejercicio de reflexión...

Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos es una buena película con buenas actuaciones, escrita por Charlie Kaufman, quien me sigue sorprendiendo después de escribir ¿Quieres ser John Malkovich? (1999), y El ladrón de orquídeas (Adaptation, 2002). Teniendo de antecedentes a estas dos buenas piezas cinematográficas, se intuye que se está ante una que se sale de lo convencional y que retará al espectador a inmiscuirse en la trama y compartir junto con el protagonista la confusión que se manifiesta en su cerebro...

which rock chick are you?...

Which Rock Chick Are You?

Después de haber visto el link en una crónica de aparador, me dispuse a contestar un singular test, que señala que tipo de rockstar serías (de serlo), o para ser más exacta, a que perfil de las existentes te asemejas... pues me salió la Harvey, que, casualmente (¿o no?), es una de mis músicos favoritos, no se que tan acertado sea el susodicho test, pero me divertí harto...

tú, ¿a quién te pareces?...

teatro, lluvia y romance...

Sábado de Teatro Juárez, Ballet, cena en el Truco 7, lluvia, cerveza en el Grill y más lluvia...
Fue grato regresar al Teatro Juárez que este año está celebrando su primer centenario, por cierto se encuentra en etapa de restauración y adecuación. Tenía cerca de dos años sin asistir, debido a mi residencia en otra ciudad, aunque el ballet no fue de lo mejor, el estar en las plateas me trajo buenos recuerdos. En este teatro disfruté en pasadas ediciones del Festival Cervantino a la Royal Shakespeare Company (RSC) con The Comedy of Errors, a la Compañía Nacional de Ópera con Don Giovanni y Così fan tutte, de W.A. Mozart, a la Dresdner Philharmonie, a la Royal Philharmonic Orchestra, a la desaparecida Filarmónica del Bajío, a Magos Herrera, etc., una vez concluida la función pasamos a los camerinos y felicitamos a A. por su interpretación, acto seguido E. y yo salimos del teatro...

Llamamos a V. quien nos encontró en la esquina del jardín, de ahí nos dirigimos a la calle del Truco y entramos al restaurant del mismo nombre, ¿la cena y la reunión? agradables, aunque nos llevaron la cuenta antes de pedirla, fuimos los últimos clientes en salir. En la calle llovía, llamamos a A. y nos dirigimos a la calle de Alonso, dimos una vuelta por conocido bar, tomamos una cerveza, platicamos sobre las fallas del espectáculo en el teatro y salimos de ahí, creo que ninguna estaba de humor para quedarse el resto de la noche, afuera seguía lloviendo...

Ya en casa y a punto de conciliar el sueño me reconforta saber que seguiré disfrutando del Teatro Juárez ahora con más regularidad, tengo en mis manos el programa del 32 Festival Internacional Cervantino y subrayados en rojo los eventos que me interesan, y aunque no todos se celebran en el Teatro Juárez se que en octubre estaré de fiesta junto con él, querido Teatro aunque se que estuve lejos un buen tiempo, me alegra haber regresado y saber que aún no termina nuestro romance...

de la tentación del pasado...

"...y seguimos adelante, los barcos contra la corriente, llevados incesantemente hacia el pasado(...), encuentro que esa es una espléndida imagen, un emblema de la condición humana. El pasado es un refugio seguro. El pasado es una tentación constante. Y sin embargo el futuro es el único lugar al que podemos ir, si realmente tenemos que ir a alguna parte".

(Renzo Piano, texto final de su discurso al recibir el Premio Pritzker del año 1997).

sobre la ecología profunda...

Arne Naess y George Sessions crearon en 1984 ocho principios que definen la plataforma básica del movimiento de Ecología Profunda, allí enumeraron: “el florecimiento de la vida posee un valor intrínseco; la riqueza y diversidad de las diferentes formas de vida contribuyen a la realización de estos valores; y los seres humanos no tienen el derecho a disminuir esta riqueza, excepto cuando se trate de necesidades esenciales. El hombre está interfiriendo en forma excesiva con la vida no humana, y el florecimiento de la vida requiere de una sustancial disminución de nuestra población. La política de acción del ser humano frente a la naturaleza debe cambiar y estos cambios tendrán consecuencias en el ámbito económico, ideológico y tecnológico. El cambio en la ideología consistirá en adoptar una nueva forma de apreciar lo que es la calidad de vida".
(¿Al servicio de quien debe estar la naturaleza?, Marcelo García.)


John Seed, connotado ecólogo australiano comenta lo siguiente: "Si tenemos la experiencia de ser parte del cuerpo mayor de la tierra, dice, entonces la defensa de la naturaleza, ya no es altruismo, se convierte en autodefensa”.

* "Hay un continuo intercambio de materia, energía y espíritu entre el ser humano y el resto del mundo. El saber esto es una cosa, pero el experimentarlo es sentir que no sólo soy un ser de 50 años, si no que he estado evolucionando durante 4 mil millones de años sin parar".

* "Yo siento como si estuviéramos en el Titanic, acercándonos rápidamente hacia un gigantesco iceberg, y los ambientalistas están empeñados en mejorar las condiciones de vida en el barco. Claro, eso no tiene nada de malo, pero el movimiento de Ecología Profunda está diciendo `hey: miren: hay un iceberg delante de nosotros, todos nos vamos a hundir, y no importa que tan bello sea el gran Titanic!" .
(La defensa de la naturaleza ya no es altruismo, es autodefensa. Entrevista de Andrea Munizaga a John Seed.)


Lo crítico del caso es que el cambio climático ya está entre nosotros, y parece ser que ni a los gobiernos ni a las grandes corporaciones les interesa en lo más mínimo, ya que los primeros no han cambiado sus políticas y regulaciones ambientales, y las segundas se dedican a respetar las normas mínimas o bien a infringirlas y pagar las multas correspondientes, las cuales no resarcen el daño causado al planeta, a costa del crecimiento económico nos estamos acabando los recursos del planeta que no son solo nuestros, sino de todas las especies que lo habitan...

sucesos de la semana...

lunes por la noche: disfrute del cineclub seguido por una degustación de cafe latte en el Café Gourmet frente a la oficina de correos, se habló sobre lo poderoso, suceptible o débil que puede ser el cerebro entre otras cosas...
GL me comentó el viernes por la mañana que me vió el lunes por la noche, precisamente me dirigía del café a mi casa, me saludó según él desde su auto, yo no lo ví, lo siento pero en guanajuato, de noche y en coche "todos los gatos son pardos"...
viernes por la noche: salida nocturna, primero expresso y tabaco en el café da'coco, después una vuelta por ese bar ubicado atrás de la Escuela Constancia por la calle de Alonso, deleitando a la vista con ese good looking guy poseedor de la sonrisa más hermosa que he visto en un hombre, regresaré la próxima semana, el disfrutarlo se está convirtiendo en vicio...

otro lunes de cineclub...

MI VIDA SIN MÍ. España-Canadá, 2003.
La lluvia sobre el rostro no se siente igual cuando sabes que vas a morir irremediablemente en 3 meses, y menos aún cuando tienes 23 años y todavía te faltan muchas cosas por conocer, experimentar, sentir... "Acabas de descubrir que tu vida ha sido un sueño y que ahora estás despertando", esta es precisamente la situación a la que se enfrenta Ann (Sarah Polley) una joven madre de dos, casada con el primer hombre al que besó a los 17 años (Scott Speedman), con quien terminó casándose debido a un embarazo no planeado, y con quien vive en un trailer ubicado en el patio trasero de la casa de su madre (Deborah Harry).

Ann decide no comentarle a nadie sobre esta particular situación y la enfrenta sola, reflexiona y comienza enlistando en un diario: "cosas que debo hacer antes de morir". En el tiempo que le queda de vida, Ann decide, entre otras cosas: decirle a sus hijas que las quiere todos los días, grabar cintas con mensajes de cumpleaños para cada una hasta que cumplan 18, visitar a su padre en la cárcel, buscarle una mujer a su esposo, hacerlo con otro hombre para saber "que se siente", y hacer que alguien se enamore de ella.

La realización de los deseos plasmados en el diario, así como el anhelo de experimentar los sentimientos que despertarán en ella cuando lleve a cabo su plan, son los hilos conductores de la cinta que desembocarán, irremediablemente en su muerte.

El ser consciente de su propia muerte y el tener la certeza de la premura con la que ocurrirá, es lo que lleva a la protagonista a experimentar el significado del verbo vivir en su máxima expresión.

En la búsqueda de la realización de su anhelo de sentir, Ann conoce a Lee (Mark Ruffalo), un hombre callado, solitario y misántropo, y comienza con él una breve historia de amor que le brinda gratificantes y únicos momentos que le hacen más llevadero el dolor que su afección la hace experimentar, tal vez es la brevedad lo que magnifica la relación y la hace "perfecta", y es, a mi punto de vista, la mejor despedida que le brinda la vida a aquella chica que no había sabido vivirla a cabalidad, y la mejor bienvenida a aquel hombre que estaba tan decepcionado de ella.

La película muestra la glorificación de la vida a través de la muerte, la supremacía de calidad sobre la cantidad, y en palabras de la directora trata sobre descubrir el valor de la vida justo cuando se está a punto de perderla, ya lo dijo Oscar Wilde: "A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante".

Definitivamente "La/Mi vida sin mi" de Isabel Coixet es un poema a la vida y a los sentimientos que nos hacen humanos...

el muro del apartheid israelí en Palestina...

Palestina: Vivir detrás del “muro”
daoud sarhandi

matemáticas para la vida...

Simon Donaldson, prestigiado matemático que se encuentra de visita en el Centro de Investigación de Matemáticas (CIMAT), invita a todos, matemáticos o no, a pensar con una habilidad matemática para enfrentarse a la vida.

El ganador de la Medalla Field en 1986 (premio que equivalía al Nobel en matemáticas hasta hace un par de años en que se empezó a otorgar el premio Abel por la Academia Noruega de Ciencias y Letras) está a partir de ayer en el CIMAT.

El matemático inglés es reconocido mundialmente por sus aportaciones en topología y en geometría diferencial, llegó ayer a la ciudad y estará hasta el primero de septiembre en el CIMAT para dictar conferencias y un curso.

Desde su perspectiva es muy importante que la población entienda que debe de formarse en cualquier disciplina con una habilidad matemática, esto es, una combinación de lógica e imaginación para resolver cualquier problema.

Según Donalson el pensamiento matemático puede dividirse en tres: el geométrico (pensar en imágenes), el algebraico (establecer relaciones entre las cosas y sacar fórmulas para resolverlos), y el análisis (pensar en términos de medidas, de la dimensión de las cosas), todas estas consideraciones matemáticas aplican en toda disciplina.

Simon Donaldson señaló que las matemáticas son importantes, pues de ella se desprenden aplicaciones tecnológicas para todo ramo y fundamentos científicos que ayudan a definir la mejor forma de usar los recursos.

El matemático comentó que los científicos matemáticos están siendo demandados en el mercado laboral, una causa de ello es la necesidad de profesionales ante el creciente desarrollo tecnológico, pero, por otro lado, cada vez menos estudiantes se interesan en la materia, para despertar el gusto por las matemáticas se requiere de tener buenos maestros que logren enseñar el sentido de las matemáticas sin complicarlas pero sin trivializarlas, que siempre sean para el estudiante un reto por superar.

En 1991 Simon Donalson recibió el premio Sir William Hopkins de la Cambridge Philosophical Society, en 1992 la Medalla Real de la Royal Society, también el premio Crafoord de la Academia Sueca de Ciencias en 1994. Esta es la primera vez que pisa México, y lo hace en el CIMAT.


"Las matemáticas son una gimnasia del espíritu y una preparación para la filósofia". Isócrates.

¿y los trabajadores?...

''Cualquier movilización que haga la gente bonita, esa que se viste de blanco los sábados y los domingos, eso sí está legal y luego, luego les abre el diálogo el Presidente de la República, porque son empresarios; entonces, las movilizaciones, los plantones de los trabajadores, esos sí son ilegales''. Roberto V. G. (Secretario Gral. SNTSS), www.lajornada.com.mx, 12 de agosto de 2004.

lunes en el cineclub...

Dios es grande, yo soy pequeña. Francia, 2001. Una cinta paródica de Pascale Bailly, sobre lo que une a dos personas y aquello, que a su vez los desune. Michèle (Audrey Tautou), una joven modelo, y François (Edouard Boer), un veterinario en sus treintas, son dos personas que no sirven para estar juntas, sin embargo la atracción que hay entre ellos los obliga a soportar su disparidad de caracteres y criterios sobrellevándose mutuamente ante la mirada deseperante del espectador.

La película hace uso de las páginas del diario de Michèle para narrar la historia, comienza diciendo "Tengo 20 años e hice un desastre con mi vida", esto debido a que acaba tanto de terminar una relación con Bertrand (Mathieu Demi), como de sufrir un aborto. A raíz de ello trata de buscar consuelo en la búsqueda de una espiritualidad que no consigue encontrar, y en la realización de un amor que está destinado a fracasar.

El es judío y ella católica no practicante con tendencias hacia el budismo, sin embargo, para tratar de disminuir ese gran abismo entre ella y su amado, Michèle toma cursos de judaísmo y está pensando convertirse después de que descubre el goce en aquello que estudia (temática que ocupa casi la mitad de la película). Al pasar del tiempo descubre que su plan no tiene éxito, su pareja no está tan interesada en ser un judío practicante como ella, y se avergüenza, en cierto sentido, de sus orígenes. Existe, tanto en él como en ella, un conflicto interno de identidad. Es precisamente la búsqueda de la identidad lo que lleva a Michèle a experimentar con diferentes religiones buscando en ellas una explicación de la vida y un sentido de pertenencia a "algo" debido, tal vez, a la desintegración de su núcleo familiar y una madre que parece rechazarla a cada momento.

El carisma de Audrey Tautou, aunado a la reflexión sobre la importancia de la religión en la vida de las personas y si a ésta debe estar supeditado el amor que se siente por alguien, son los elementos que a mi punto de vista salvan el filme.

La sensación de desesperación me duró toda la película, ambos tienen conflictos de identidad y planes de vida muy diferentes, es por ello que fracasan al tratar de construir una relación, desde mi perspectiva disfrutarían más de su atracción al aceptar que sólo funcionan como amantes, el es tan conflictivo y de todo arma una alharaca que dan ganas de mandarlo al carajo en la segunda cita, ella es linda y agradable, pero tan permisiva y sacrificada, y con tan sólo una pizca de amor propio que es incapaz de imponerse a si misma sobre los demás.

Toda la película como espectadora me pregunté "¿en que momento se fue a encontrar a este tipo?, ¿por que no lo deja?", pero ya lo dijo Anatole France: "Las verdades que revela la inteligencia permanecen estériles. Sólo el corazón es capaz de fecundar los sueños", sin embargo, François nunca estuvo interesado en fecundar nada, así se lo dijo a una decepcionada Michèle cuando ésta creía enfrentarse a lo que la hizo escribir en su diario, al inicio de la cinta: "Tengo 20 años e hice un desastre con mi vida"...